Was für ein unschuldiger, ikonischer Keksgenuss für viele Australier ein Tim Tam ist. In Hannah Gadsbys neuester, brillanter Show Schuss! (Abrons Arts Center, bis 27. Oktober)Bereiten Sie sich darauf vor, dass diese süße Unschuld in unwürdigen Krümeln zurückbleibt, dank eines brillant ekelhaften Witzes über eine weggeworfene Packung Tim Tams und etwas, das Sie, sagen wir, wenn Sie ein Hotelzimmer putzen, niemals auf dem Boden finden möchten.
In Momenten während Schuss!– wie in Gadsbys anderen bekannten Shows, Nanette Und Douglas– Die Lacher stammen von solch vertrauten Comic-Riffs mit einem gekonnten Aufbau und dann einer Reihe abprallender Auszahlungen. Dann, in anderen Momenten, in denen sich der Fokus nach innen auf Fragen der Identität und Trauer oder nach außen auf den Zustand einer Welt mit so vielen Facetten richtet, ist der Humor gespickt mit Momenten raumstillender Ernsthaftigkeit und härteren Gedankenwirbeln und Nuancen. Dann untergräbt Gadsby mit einem verbalen Blitz oder unbekümmerter Respektlosigkeit diese Ernsthaftigkeit mit einem keuchenden Scherz.
Hier sprechen sie (erneut) über Geschlecht und den Akt des Übergangs – allerdings handelt es sich für Gadsby nicht um eine Standard-Coming-out-Erzählung, sondern um etwas weitaus Klügeres, das den Erwartungen widerspricht und zu weiteren Fragen aufruft. Für Gadsby sind Kunst und Geständnis eine sehr persönliche Detektivarbeit, und der Fall ist ewig andauernd.
Gadsby ist sowohl ein wunderbarer Witz- als auch Geschichtenerzähler – eine Neigung des Kopfes, ein Seitenblick, eine Pause können Momente ausgedehnter Heiterkeit hervorrufen –, während er gleichzeitig geschickt darin ist, Geschichten und Witze mit Momenten durchdringender Selbstreflexion und Geständnis zu verknüpfen. In dieser Show bestehen sie in bestimmten Momenten darauf, dass diese Momente nur zwischen uns stattfinden.
Diese Bitte um gemeinsame Geheimhaltung wird ernst und auch mit einem Augenzwinkern geäußert, denn die wahre Kunst von Gadsbys Komödie besteht in der gleichzeitigen Verbindung und dem Aufeinanderprallen von Öffentlichem und Privatem, Geständnis und Zurückhaltung, Komik und Ernsthaftigkeit und der Verbindung von sehr Realem mit dem surreal und skurril. Ihr Ton passt zu dieser vielschichtigen Achterbahnfahrt – nachdenklich, bissig, sehr ernst, laut, respektlos. Jede Geschichte, jeder Gag ist wie eine eigene magische Mystery-Tour. Wo wird es enden?
Diejenigen, die es gesehen haben Nanette wird sich an den Tonwechsel der Show erinnern, in der sie wütend und präzise über ihre Erfahrungen mit geschlechtsspezifischer Gewalt sprachen; In dieser Show sprechen sie über den Tod und die Trauer ihres Vaters, über Abtreibungsgesetze und den Kampf mit Netflix und darüber, dass sie ein neues und anhaltendes Problem mit dem Ruhm verspüren. Die bequemen Betten und der Luxus sind wunderschön, aber was bedeutete das für Gadsby persönlich, ihre Stimme, ihre Arbeit, ihr Leben? Gadsby hat gesagt Schuss! Der Titel ist Reaktion und Ausdruck einer Welt, die in so viel Chaos versinkt.
Als Gadsby über Taylor Swifts Ruhm und weltweite Vorherrschaft nachdenkt, gesteht er nicht nur, dass er kein großer Fan ist, sondern fasst Swift auch als „eine Dose Cola, die sich als Schwesternschaftskult tarnt“ zusammen. Gadsby hat zuvor über ihren eigenen Autismus gesprochen – hier sprechen sie davon, dass soziale Medien der Ort sind, an den neurotypische Menschen gehen, um „das Schlimmste“ der Erkrankung zu erleben.
„Ich werde von Feministinnen abgesagt“, scherzen sie darüber, wie ihr Humor bei Frauen ankommen könnte. „Ich glaube nicht, dass es etwas Feministischeres gibt, als von Feministinnen abgesagt zu werden.“
Wie mit Nanette, Schuss! ist auch eine Ausgrabung der Bedeutung von Komödie, der Stellung von Wut und Ernsthaftigkeit in der Komödie, wie eine Show aufgebaut ist, eine Selbstbefragung dessen, was ihr Humor ist, und der Zweck, Humor in Beziehung zu setzen, was uns erzählt wird und was was zurückgehalten wird.
Gadsby betreibt kein pauschales Geständnis; Sie werden uns eine fette Überschrift erzählen und dann nicht die ganze Geschichte. Gadsby verwüstet Netflix und das, was es ihnen angetan hat, statt für sie. Darin wird das Handwerk von Gadsby deutlich: Wie Witze mit Geschichten interagieren; und wie das Traumatische und Rohe in Witze verwandelt werden kann, ohne die Ernsthaftigkeit der Geschichte zu schmälern.
In NanetteGadsby sprach bewegend über das Zusammenspiel von Pointen und Spannung und die Notwendigkeit, ihre Geschichten richtig zu erzählen – über Witze hinaus und darüber hinaus, sich selbst zum Thema dieser Witze zu machen. In Schuss!Egal, ob es um Coming-out, Geschlechtsidentität, die Unterdrückung durch Netflix oder die Bedeutung von Walen geht, es bedeutet, dass Gadsby jedes Wort und jede Sequenz mit Sorgfalt geschrieben und bearbeitet hat, trotz des Anscheins von Unbeholfenheit. Indem Gadsby diese Worte mit solch umwerfender Schärfe einsetzt, möchte er Ignoranz, Dummheit, leichte Lektüre, dumme Schlussfolgerungen und erwartete Tropen bekämpfen. Dementsprechend hören Sie jedem Wort zu, während ihre Worte – direkt vor Ihnen – zu so viel Lachen, herzzerreißenden Seufzern und lebendigen Bedeutungen erblühen.
