Herzstopper Die Schöpferin Alice Oseman hat überall in der beliebten Netflix-Show, die auf ihren Graphic Novels basiert, ihren Fingerabdruck hinterlassen. Seit seiner Premiere im Jahr 2022 Herzstopper hat eine leidenschaftliche Fangemeinde aufgebaut, die von Saison zu Saison immer größer wird. Mit der Ankunft von Staffel 3 (die zu 100 Prozent hält Faule Tomaten) bricht eine neue Ära für das queere Teenie-Drama an, eine Ära, die mit einem sensiblen Umgang mit psychischen Erkrankungen, Transphobie und Sex reift.
„Ich bin so, so erleichtert, dass es endlich auf der Welt erscheint“, erzählt Oseman – der Schöpfer, Autor, ausführende Produzent und seit Staffel 3 auch Regisseur – The Daily Beast’s Obsessed. „Es macht mir großen Spaß, die Reaktionen aller zu lesen, es scheint wirklich gut anzukommen!“
Osemans Herzstopper hatte bescheidene Anfänge als Tumblr-Comic, bevor er als Graphic Novel veröffentlicht wurde und nun mit Oseman als Drehbuchautor für Netflix adaptiert wurde. Die süße High-School-Romanze zwischen Charlie (Joe Locke) und Nick (Kit Connor) hat die Herzen der Zuschauer erobert, die von ihrer schwindelerregenden Teenager-Verliebtheit schwärmen und die gesunde Darstellung der LGBTQ+-Jugend begrüßen, die sich in der Serie auf die Trans-Teenagerin Elle (Yasmin) erstreckt Finney), der nicht-binären Darcy (Kizzy Edgell) und dem asexuellen Isaac (Tobie Donovan).
Oseman setzte sich mit Obsessed von The Daily Beast zusammen, um darüber zu diskutieren HerzstopperDas Wachstum von „s“, die Darstellung der grassierenden Transphobie in den britischen Medien und wie die Handlungsstränge von den Schauspielern beeinflusst wurden.
Staffel 3 ist ein Fortschritt in puncto Reife. Wie war es für Sie, die Geschichte thematisch in diesen Raum zu bringen?
Es war wirklich aufregend und fühlte sich einfach richtig an. Ich wusste immer, dass wir es schaffen würden, weil Nick und Charlie als Charaktere herkommen. Wo sie in meinem Buch waren Solitär ist jetzt, wo wir uns befinden Herzstopper. Ich möchte nicht jedes Mal das Gleiche tun, auch wenn ich weiß, dass es Leuten gefällt, was sie auch tun. (Zuschauer) haben Staffel 1 und 2 wirklich genossen und ich hätte das Gleiche noch einmal machen können, aber ich denke, die Leute sind bereit, etwas Neues zu sehen, und sie wollen etwas Neues sehen.
Der Herzpilz Das Universum hat dieses Sicherheitsnetz, in dem Sie wissen, dass alles in Ordnung sein wird. Wie wichtig ist es Ihnen, in dieser Geschichte an dieser Hoffnung festzuhalten?
Das ist immer ein Teil meiner Geschichten, vielleicht hängt es einfach damit zusammen, wer ich als Person bin. Ich stelle mir gerne vor, dass am Ende alles gut wird und dass wir immer aus der Dunkelheit herauskommen können, mit der wir konfrontiert werden. Das ist das Ethos von Herzstopper. Diese echten Probleme existieren und wir alle müssen schwierige Dinge durchmachen, aber es warten immer gute Dinge auf uns.
In den Comics ist es Nicks Mutter (gespielt von Olivia Colman), die den Satz überbringt: „Liebe kann Geisteskrankheiten nicht heilen.“ In der Serie ist es stattdessen Nicks Tante. Es scheint, dass es sich hierbei um eine integrale Szene handelte, die Sie mit Änderungen einbeziehen wollten. Warum war es für Sie wichtig, diese Szene in der Serie zu haben?
Ich wusste, dass diese Szene in der Geschichte vorkommen musste. Es ist ein so großer Moment in den Comics, insbesondere für Nicks Reise. Auch allgemein und thematisch hat (die Szene) eine wirklich wichtige Botschaft. Leute, die die Comics nicht gelesen haben, denken vielleicht Herzstopper ist eine Romanze und Nick und Charlie lieben sich, also wird Nick alles lösen. Die Realität ist, dass das unmöglich ist. Das muss Nick lernen und deshalb ist dieses Gespräch, das er mit Diane führt, wichtig.
Auch wenn Olivia Colman für diesen besonderen Moment leider nicht dabei war, wusste ich, dass sie dennoch gleichwertig sein musste, und deshalb habe ich die Figur Diane eingeführt. Die unglaubliche Hayley Atwell hat die beste Arbeit geleistet und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden.
Roberto Ricciuti/Getty Images
In Staffel 3 werden Sie als Second Unit Director aufgeführt. Erzählen Sie mir, wie Sie in diese Position geraten sind und bei welchen Szenen Sie Regie geführt haben.
Es kam ganz unerwartet. Wir haben immer Probleme und hatten Mühe, einen zweiten Leiter der Einheit zu finden. Patrick (Walters), ein weiterer ausführender Produzent, fragte mich, ob ich Lust hätte, bei einer zweiten Einheit Regie zu führen. Meine erste Reaktion war: „Absolut nicht.“ Irgendwann habe ich mich dazu überredet. Ich habe ein paar Szenen mit Nick gedreht, als er (allein) im Schlafzimmer ist, und das Gespräch zwischen Imogen und Sahar im Zelt auf Charlies Party.
Ich bin so introvertiert. Ich mag es nicht, wenn jeder mich belehrt. Ich mag es, hinter den Kulissen zu sein. Aber am Ende habe ich es wirklich sehr genossen, kreative Entscheidungen zu treffen, zu denen ich noch nie zuvor in der Lage war. Es war erschreckend, aber ich bin dankbar, dass ich die Gelegenheit dazu hatte.
Sie werden also in Staffel 4 bei einer ganzen Episode Regie führen?
(Lachend) Ich hatte Leute, die das zu mir sagten. Oh Gott, darüber kann ich gar nicht nachdenken.
Kit Connor, Corinna Brown, Rhea Norwood, Yasmin Finney
Netflix
Es gibt eine Szene, in der Yasmin Finneys Elle in einem Radiointerview ist und das Gespräch zu einer Debatte über Transfrauen wird, was die grassierende Transphobie widerspiegelt, die derzeit in den britischen Medien vorherrscht. Wie war es, an eine solche Szene heranzugehen?
Ich hatte das als Handlung in meinen Drehbüchern eingeführt und Yaz kam zu mir und sie (sagte): „Ich denke, wir können mehr tun.“ Ich denke, wir können die Realität zeigen, was es bedeutet, ein transsexueller junger Mensch in Großbritannien zu sein.“ Davor hatte ich mich immer gescheut, weil ich so vorsichtig war, eine weitere Geschichte über eine Trans-Person voller Traumata zu zeigen. Ich wollte, dass Elle eine Figur ist, die wie jeder andere Teenager ihrem Alltag nachgehen kann. Aber ich und Yaz haben viele Gespräche geführt und wir hatten das Gefühl, dass es an der Zeit ist, die dunklere Seite dessen zu zeigen, was es bedeutet, transsexuell zu sein, insbesondere im Vereinigten Königreich. Ein Teil davon ist die umfassendere Kultur der Transphobie in den Medien, im Journalismus und in der Politik, die erdrückend ist und der man sich nicht entziehen kann.
Der Zweck dieser Handlung, insbesondere der Radiointerview-Szene, besteht darin, dass Elle über ihre Kunst sprechen wird, aber sie kann sich nicht entziehen, dass ihre Identität als Diskussionsthema in diesem sogenannten Kulturkrieg verwendet wird. Wir sehen auch einen breiteren Blick auf allgemeine Trans-Rechte und Transphobie im Vereinigten Königreich, was ich derzeit in den Medienberichten nicht oft gesehen habe. Es fühlte sich wirklich wichtig und hoffentlich aufschlussreich an, etwas zu zeigen.
Darcy outet sich in dieser Staffel als nicht-binär und spiegelt die Beziehung der Schauspielerin Kizzy Edgell zu ihrem Geschlecht wider. Welche Rolle spielt die Realität eines Schauspielers bei der Gestaltung der Geschichte einer Figur?
Ich hatte schon früh Gespräche mit Kizzy, in der Ära der zweiten Staffel, als Kizzy ihre Identität erforschte. Ich dachte, es wäre wirklich interessant für Darcy, nicht-binär zu sein, aber zu diesem Zeitpunkt beschäftigte sich Kizzy immer noch mit ihren eigenen Sachen. Wir haben uns in Staffel 3 noch einmal damit beschäftigt und Kizzy war in einer besseren Verfassung und begeisterter von der Idee. Diese Geschichte für Darcy wurde also stark von Kizzy inspiriert.
Außerdem habe ich viele Gespräche mit Rhea (Norwood) geführt und aus diesen Gesprächen Imogens gesamten Handlungsbogen neu strukturiert. Es verbessert die Geschichte, wenn sich der Schauspieler bei der Geschichte wohl und gestärkt fühlt. Er wird einen besseren Job machen, weil er Teil des kreativen Entstehungsprozesses war.
Anfang dieses Jahres haben Sie mitgeteilt, dass Band sechs geschrieben wurde. Wie wurde dieser Teil durch die Darstellung der Charaktere durch Kit und Joe beeinflusst?
Ich bin ziemlich gut darin, die Schauspieler von den Charakteren zu trennen. Für mich sind die TV-Welt und die Comic-Welt von Herzstopper fühle mich sehr getrennt. Mit der Zeit entfernte sich die TV-Serie immer weiter von den Comics.
Die Darbietungen von Charlie und Nick durch Joe und Kit inspirierten mich dazu, mehr über die Charaktere und ihre Psyche nachzudenken, je nachdem, wie sie bestimmte Szenen, Zeilen oder Elemente der Geschichte interpretieren würden. Gleichzeitig ist es mir wichtig, meiner Vorstellung von der Geschichte treu zu bleiben. Es kann so viele Stimmen geben, dass ich einfach nicht herausfinden kann, wie die eigentliche Geschichte aussehen soll. Ich finde sie inspirierend, aber ich muss auch meiner Vision für die Geschichte treu bleiben.
