Künstler der 1870er Jahre, die sich dem Establishment widersetzten, hinterließen einen „Eindruck“

Museen und Kunstgalerien nutzen große Jubiläen häufig zum Anlass, Ausstellungen über vergangene Ereignisse oder Künstler zu starten. In diesem Herbst hat die National Gallery of Art in Washington eine eigene groß angelegte Ausstellung zum 200. Jahrestag bahnbrechender Ereignisse in der Geschichte der modernen Kunst eröffnet.

„Paris 1874: Der impressionistische Moment“ vergleicht und kontrastiert zwei Ausstellungen, die vor anderthalb Jahrhunderten in der französischen Hauptstadt stattfanden. Auf diese Weise regt es den Betrachter dazu an, darüber nachzudenken, inwieweit neue Kunstrichtungen eine Revolution oder Weiterentwicklung im Denken und Stil darstellen.

Konkurrierende Pariser Shows

Die diesjährige Ausstellung, die die Nationalgalerie mit einem fördert Serie In einer Reihe von Konzerten, Vorträgen sowie Online- und persönlichen Diskussionen werden Werke aus zwei Ausstellungen in Paris gezeigt. Im Jahr 1874 veranstaltete die Academie des Beaux-Arts ihren regulären Salon im Palais de l’Industrie, während eine Gruppe unabhängiger Künstler eine Splittergruppe, die Société Anonyme, gründete und eine Gegenausstellung veranstaltete.

Kurzfristig hatte die Gründung Salon eine weitaus größere Wirkung. Ungefähr eine halbe Million Besucher sahen die Werke in der Salonausstellung, während die Splittergruppe weniger Besucher hatte (ca. 3.500) als der Salon Gemälde hatte (3.701). Dennoch wurde die Societe Anonyme als Impressionisten bekannt, was dieser Ausstellung langfristige historische Relevanz verlieh. Die Ausstellung der National Gallery zeigt Werke aus dem Salon und der Societe nebeneinander und ermöglicht es den Besuchern, Trends in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts mit modernen Augen zu betrachten.

Kontrast und Spott

Die jeweiligen Shows vor 150 Jahren fanden in einer turbulenten Zeit in der französischen Politik und Gesellschaft statt, als sich das Land noch immer von seiner schrecklichen Niederlage im Deutsch-Französischen Krieg erholte. Gleich nach Kriegsende erlebte Paris den Aufstand der revolutionären Kommune im März 1871 und die blutigen Kämpfe, die die Kommune zwei Monate später zu Fall brachten.

Drei Jahre nach dem Krieg und der Kommune herrschte in der französischen Gesellschaft weiterhin Aufruhr, und die Impressionisten versuchten, diesen Moment einzufangen. Als Jean Rousseau schrieb im Le Figaro im Mai 1874: „Wir haben die Konventionen, die formelhaften Schönheiten, den Stil und die klischeehaften Themen satt.“ Wir wollen echte Wahrheit, ohne Abschwächungen oder Umschweifungen.“ Sie stellten ihre Motive nicht unbedingt nach fotografischer Genauigkeit dar, sondern indem sie versuchten, „das Gefühl einzufangen, das eine Landschaft hervorruft“, wie einer von ihnen bemerkte.

Die erste Galerie der Ausstellung stellt den Kontrast zwischen den Emporkömmlingen und dem Establishment dar. Besucher, die die Ausstellung betreten, sehen zwei Werke: „L’Eminence Grise“ von Jean-Leon Gerome, das im Salon gezeigt wurde, und Monets „Impression, Sunrise“, das von der Société ausgestellt wurde. Mit der Zeit gab das Werk von Monet dem Impressionismus seinen Namen; Ursprünglich als Beleidigung im Rahmen einer spöttischen Rezension ihrer Ausstellung gedacht, übernahm die Gruppe den Spitznamen als ihren eigenen.

Wenn sie nebeneinander stehen, zeigen die beiden Werke, warum Monets Rezensent möglicherweise der Meinung war, dass die Arbeit der neuen Gruppe einen so radikalen Bruch darstellte, dass er Spott verdiente. Geromes Werk fängt die Details einer Gruppe von Höflingen bis hin zu den Falten in ihren eleganten Stoffen auf exquisite Weise ein, während die Monet-Landschaft schattenhafte, in Dunst getarnte Figuren zeigt, von denen nur eine orangerote Sonne im oberen Drittel des Gemäldes deutlich erkennbar ist.

Gemeinsame Anleihen

Doch der Bruch zwischen den Impressionisten und dem Establishment schien nicht immer so stark zu sein wie der Kontrast zwischen Gerome und Monet. Zunächst einmal hatten sich Künstler wie JMW Turner in Großbritannien und der Amerikaner James McNeill Whistler vor den Pariser Ausstellungen von 1874 mit der atmosphärischen Malerei beschäftigt, die der der Impressionisten ähnelte.

Einige der im „Establishment“-Salon ausgestellten Werke hätten sich auch bei der Impressionisten-Ausstellung am anderen Ende der Stadt zu Hause gefühlt. Marie Bracquemond, von der National Gallery als „weniger bekanntes Mitglied der Impressionistengruppe“ beschrieben, wurde nach 1879 bei ihnen ausgestellt, aber ihr Werk „Margerite„ – zu sehen in der Ausstellung in Washington – wurde angenommen und im Salon von 1874 vorgestellt.

Beziehungen zwischen Künstlern machten Barrieren zwischen den beiden Gruppen durchlässig. Edgar Degas versuchte Jean-Jacques Henner davon zu überzeugen, Werke für die Ausstellung der Impressionisten einzureichen, doch er beschloss, sie stattdessen im Salon einzureichen. Ebenso eine Nationalgalerie interpretative Darstellung stellt fest, dass Edouard Manet zwar „der anerkannte Anführer der Avantgarde-Kunst in den 1870er Jahren war … er aber nie mit den Impressionisten ausstellte.“ Stattdessen reservierte er seine Ambitionen der größeren Öffentlichkeit und der kritischen Öffentlichkeit, die der Salon bot.“

Revolution durch Evolution

Die Platzierung von Werken der Impressionisten und des Salons in derselben Ausstellung zeigt die Unterschiede zwischen den beiden Stilen und Strömungen. In einigen Fällen, wie im Kontrast zwischen Gerome und Monet in der ersten Galerie, erweisen sich die Kontraste als auffällig. Aber später in der Ausstellung wurden die Unterschiede zwischen Renoirs „The Theatre Box“ (links im Foto unten), ausgestellt von den Impressionisten, und Eva Gonzales‘ „A Box at the Theatre des Italiens“, eingereicht (aber abgelehnt). ) der Salon, erscheinen leicht:

Ebenso die Galerie Notizen das von Charles-François Daubigny riesige Landschaft „Die Felder im Monat Juni“ hätten „ebenso gut in die Ausstellung der Impressionisten aufgenommen“ werden können, anstatt, wie es war, im angeblich „nüchternen“ Salon ausgestellt zu werden.

Die Nationalgalerie nennt die von Monet, Pissarro, Cézanne und anderen Impressionisten vorgenommenen Veränderungen eine „entscheidende Veränderung“ gegenüber den im Salon ausgestellten Gemäldetypen – und das war auch der Fall. Es baute aber auch auf früheren Werken auf, die Unterschiede in der Palette und Pinselführung vorhersahen, und auf der Verwendung derselben Techniken durch Zeitgenossen des „Establishments“. Indem sie den Kontext des Impressionismus vor anderthalb Jahrhunderten darstellt, zeigt die Ausstellung der National Gallery die Revolution durch Evolution, die viele Veränderungen in Stil und Kunst definiert.

„Paris 1874: Der impressionistische Moment“ ist bis zum 19. Januar in der National Gallery in Washington zu sehen. Der Eintritt ist frei, aber Kapazitätsgrenzen und großes Interesse führen dazu, dass es vor allem an Nachmittagen und Wochenenden zu Warteschlangen für die Gäste kommen kann.