Saoirse Ronan erleidet in einem Drama über den Zweiten Weltkrieg Nazi-Horror

Sowohl in der Kakophonie als auch in der Stille liegt Schrecken, und Blitz ist am fesselndsten, wenn es das Wechselspiel zwischen dem Chaotischen und dem Ruhigen ausnutzt, um den wahnsinnigen Wahnsinn des Bombenangriffs der Nazis auf London im September 1940 zu suggerieren.

Regisseur Steve McQueens zweiter Weltkriegseinsatz in Folge nach seinem 262-minütigen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2023 Besetzte StadtDer formal vollendete Film ist ein immersiver Abstieg in eine Hölle voller Angst, Tod und Trennung. Nichtsdestotrotz ist es auch eine erzählerisch und emotional unzusammenhängende Reise, deren gute Hauptdarsteller, bewegende Details und rassistische Kommentare nie zu einem ergreifenden Spektakel zusammenpassen.

(Blitz war die Abschlussauswahl des diesjährigen New York Film Festivals. Der Film kommt am 1. November in die Kinos und wird am 22. November auf Apple TV+ veröffentlicht.)

Rita (Saoirse Ronan) ist eine alleinerziehende Mutter, die mit ihrem Klavier spielenden Vater Gerald (Paul Weller) und ihrem 9-jährigen Sohn George (Elliott Heffernan) in Stepney lebt, dessen Schwärze ihn und seine kaukasische Mutter zum regelmäßigen Empfänger macht Rassenbezeichnungen. Um die Sache des Krieges zu unterstützen, arbeitet Rita in einer Munitionsfabrik und baut Bomben für den Einsatz gegen Hitlers Streitkräfte, die ihre Heimat in der Metropole in einen Albtraum aus ständigen Luftalarmheulen und hektischen Fluchten zu Notunterkünften verwandelt haben.

Dennoch reichen diese Warnungen und Zufluchtsorte nicht aus, um die Sicherheit der Bevölkerung zu gewährleisten, und die Regierung hat daher beschlossen, Kinder bis zum Ende des Blitzangriffs aus der Stadt zu schicken. Dies ist eine kluge Strategie, mit der Rita einverstanden ist, aber George ist weitaus weniger glücklich darüber, allein in unbekannte ländliche Gegenden umgesiedelt zu werden. Im Moment seiner Abreise erzählt er seiner gequälten Mutter gefühllos, dass er sie hasst, steigt in den Zug und weigert sich, sich von ihr zu verabschieden.

Der Newcomer Heffernan hat ein angeborenes Charisma, aber George ist ein oberflächliches Gefäß für Vorstellungen von Belastbarkeit, Bedauern und Stärke. Rita ist ebenfalls unterentwickelt; Während sie aus all ihren Kollegen ausgewählt wurde, um in einer Live-Radiosendung der BBC zu singen, und ihrem Kind leidenschaftlich zugetan ist, scheint ihr Innenleben nur aus allgemeinem Kummer und Sehnsüchten zu bestehen. Der strahlende Ronan ist bestrebt, Rita eine einfühlsame Persönlichkeit zu verleihen, und sie ist immer fesselnd. Dennoch hat ihre Heldin nichts außer der Hingabe, zu grinsen und dieses Elend zu ertragen, was sie zu einem eher uninteressanten Mittelpunkt der Aufmerksamkeit macht.

Kaum hat George im Zug Platz genommen, wird er schon mit intoleranten Sticheleien von winzigen Tyrannen konfrontiert, die er triumphierend einschüchtert und dann, in Anlehnung an seinen Großvater, als „nur Mund und keine Hosen“ beschreibt. George mangelt es sicherlich nicht an Entschlossenheit, und er fühlt sich schlecht darüber, wie er seine Mutter beim Abschied behandelt hat – und ist nicht daran interessiert, von ihr getrennt zu sein – und springt aus dem rasenden Fahrzeug.

Kurz darauf steigt er in einen anderen Zug und entdeckt, dass in seinem Auto drei blinde Brüder sitzen. Gemeinsam teilen sich die Kinder Georges Sandwich und klettern auf das Dach der Lokomotive, um zu johlen und zu brüllen, während die Lokomotive pfeift. Dieses Hochgefühl währt jedoch nicht; Nach dem Aussteigen erlebt George eine schreckliche Tragödie, die ihn erneut auf sich allein gestellt zurücklässt und fest entschlossen ist, einer Gefangennahme und erzwungenen Evakuierung zu entgehen.

Blitz wechselt gewohnheitsmäßig zwischen lauten und leisen Momenten, und diese Hin- und Her-Dynamik ist der Schlüssel zu seiner erschütternden Spannung. Die klanglichen (und tonalen) Übergänge des Films spiegeln eine Welt im gefährlichen Umbruch und ergänzen Versatzstücke, die sich schnell in den Wahnsinn verwandeln und in einer U-Bahn-Katastrophe gipfeln, die aus dem Nichts auftaucht. Die schönen Bilder von McQueen und Yorick Le Saux können jedoch die seltsamen narrativen Auslassungen und den allgemeinen Mangel an Struktur sowohl in der Haupthandlung als auch in ihren zahlreichen Nebenhandlungen nicht ausgleichen. Harris Dickinsons Jack zum Beispiel ist ein Soldat, der ein Auge auf Rita geworfen hat, und dennoch bleibt er eine überflüssige Chiffre im Hintergrund, die in diesem Verfahren keinen wirklichen Zweck hat, außer ein wenig eine Zukunft für Rita anzudeuten, die nie zustande kommt.

Rassismus zeigt in regelmäßigen Abständen sein hässliches Haupt, sei es in einer Rückblende auf Rita und Georges Vater Marcus (CJ Beckford) in einem Jazzclub, in Georges Begegnung mit einem in Afrika geborenen Soldaten (Benjamin Clementine), der ihm Stolz auf sein Schwarzsein einflößt, oder der Junge, der von einem unangenehmen Besitzer böse aus dem Schaufenster einer Bäckerei verscheucht wird. Eine Verbindung zwischen dieser Bigotterie und den (unsichtbaren) Vorurteilen der Nazis oder ein Zusammenhang zwischen diesem Hass und dem Bild des Films von Solidarität als Bollwerk gegen das Unheil bleibt jedoch aus. Diese Beispiele scheinen nichts mit der überwältigenden Notlage der Hauptfiguren zu tun zu haben, ganz zu schweigen davon, dass sie zu skizzenhaft sind, um Schock oder Empörung hervorzurufen.

McQueens neuestes Werk beginnt damit, dass Feuerwehrleute wütend darum kämpfen, einen außer Kontrolle geratenen Wasserschlauch einzusperren, der sich wie eine wütende Schlange in der Luft dreht und schreit, und ihr letztendlicher Erfolg verdeutlicht, dass die Geschichte den Fokus auf die Notwendigkeit der Zusammengehörigkeit legt. Leider ist das Drehbuch des Autors/Regisseurs zu verstreut und dürftig, um diese Idee weiterzuführen. Besser sind die beiläufigen, beiläufigen Berührungen – ein Fuß, der zu einem gut gesungenen Lied mithüpft; eine Haarsträhne, die sanft im Wind weht; ein feindlicher Bomber, der über uns hinweggleitet und von Explosionen in der Nähe beleuchtet wird; George, der einen Stein über einen überfüllten Bürgersteig wirft – das vermittelt viel mit minimalem Tamtam. Besonders einprägsam ist die Aufnahme einer Frau, die einzelne Linien über die Waden einer Freundin zieht, um das Aussehen von Strümpfen zu simulieren, was mehr über die Nöte, Bedürfnisse und Wünsche der Briten aussagt als der Großteil ihrer Dialoge.

Mit freundlicher Genehmigung des New York Film Festival

Während George versucht, nach Hause zurückzukehren, und Rita in einem Luftschutzbunker arbeitet, Blitz stellt beiden Charakteren Ersatz füreinander zur Verfügung. McQueen macht damit wenig, und er tut wenig mit Georges kurzer Einberufung in eine von Albert (Stephen Graham) geführte Bande, die schwelende Häuser plündert und Schmuck von frischen Leichen stiehlt. Dieses Zwischenspiel hat eine willkommene Dickens’sche Note, aber kaum wird es vorgestellt, wird es auch schon wieder verworfen, und George nutzt die Gelegenheit, um vor seinen Häschern zu fliehen, ohne sie jemals wieder zu sehen oder zu hören. Grahams Beteiligung ist so flüchtig, dass unklar ist, warum sie überhaupt aufgenommen wurde – oder umgekehrt, warum sie nicht gehaltvoller ausgearbeitet wurde, da es sich um die farbenprächtigste Passage des Films handelt.

Ronans magnetische Präsenz und BlitzDie Politur reicht aus, um zu verhindern, dass es jemals völlig stumpf wird. Für einen Film über dieses verheerende Kapitel der englischen Geschichte ist der Mangel an Brisanz allerdings ein nicht unerhebliches Manko.