VENEDIG, Italien—Ryôsuke Yoshii (Masaki Suda) kommt zum Haus eines älteren Mannes. Der Mann möchte einige Therapiegeräte loswerden und Yoshii bietet ihm großzügig an, sie ihm für 30.000 Yen abzunehmen. Er hat keine Ahnung, was die Geräte wert sind, aber er wird seinem Instinkt folgen und hoffentlich schnell Geld machen.
Nur ist Yoshii ein Wolf im Schafspelz: Er weiß genau, was die Geräte wert sind, und er wird einen riesigen Gewinn machen, wenn er sie für 200.000 Yen pro Stück verkauft. Er arbeitet in einer Bekleidungsfabrik, aber seine gesamte Freizeit verbringt er mit dem Weiterverkauf – er starrt auf seinen Computerbildschirm und wartet darauf, dass die Preise fallen und sich Gelegenheiten ergeben, bei denen er zuschlagen kann. Ob Videospiele, Konzertkarten oder Figuren in limitierter Auflage, nichts ist tabu; der Profit ist alles, was zählt.
Der japanische Filmemacher Kiyoshi Kurosawa ist seit langem fasziniert von der Art und Weise, wie Technologie unser Leben beeinflusst. Wolkeder gerade bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere hatte, untersucht er mit fesselnder Wirkung jene Menschen, die man gerne hasst – Wiederverkäufer. Zumindest in der ersten Stunde.
In seiner produktiven Karriere, zu der preisgekrönte Filme gehören wie Tokio Sonate, Heilung, Und Ehefrau eines SpionsKurosawa, der als „Meister des Horrors”, hat ein echtes Talent dafür entwickelt, Spannung aus dem Gewöhnlichen zu erzeugen. In Wolkedas gerade ausgewählt wurde als Japans Oscar-Kandidatur 2025verwandelt er das Starren auf einen Computerbildschirm in einen Drahtseilakt, der Ihren Puls zum Rasen bringt, ohne dass Sie die Kamera auch nur einen Zentimeter bewegen müssen. Yoshii dabei zuzusehen, wie er seine Produkte überwacht, während sie sich langsam, eins nach dem anderen, verkaufen, sollte banal sein, aber Kurosawa lässt es fesselnd wirken.
Inspiriert von seinem großen Verkauf und bereit, die Dinge auf die nächste Ebene zu bringen, löst Yoshii seine Partnerschaft mit Muroaka (Masataka Kubota) auf und wird allein. Er zieht mit seiner Freundin Akiko (Kotone Furukawa) von ihrer winzigen Wohnung in Tokio in ein Haus in den Bergen. Es ist eine Gelegenheit für mehr Platz und mehr Zeit, um Kontakte zu knüpfen, aber was noch wichtiger ist: Es ist eine Chance für Yoshii, mehr zu verdienen, als er je geträumt hat.
Trotz Yoshiis vermeintlichem Erfolg wird es immer seltsamer. Eine tote Ratte taucht vor seiner Wohnung auf. Eines Nachts, als er mit seinem Motorrad nach Hause fährt, stürzt er – jemand hat einen Draht gespannt, um ihn umzuwerfen. Aber die Ratte könnte sind gerade dort gestorben. Und der Draht könnte für jeden sein. Also geht Yoshii den Weg weiter, von dem sein Bankkonto am meisten profitieren wird.
Kurosawa ist ein Filmemacher, der große Kontrolle ausübt. Die Aufnahmen sind geduldig und präzise, und die Musik wird äußerst sparsam eingesetzt, aber jedes Mal, wenn sie auftaucht, läuft einem ein Schauer über den Rücken; etwas Schlimmes wird passieren. Doch er weiß genau, wie er einen auf das Schlimmste vorbereiten kann. Man könnte treffend beschreiben Wolke als langsames Brennen, aber es fühlt sich definitiv nicht langsam an, da sich für Ryo schlechte Vorzeichen so sehr häufen, dass er sie nicht mehr ignorieren kann. Während Kurosawas Drehbuch Ryos und Akikos neues Leben sorgfältig aufbaut, scheint es nur eine Frage der Zeit zu sein, bis es zusammenbricht.
Und es zerbröselt. Wolke ist ein Film über Grenzen und Extreme. Was uns an unsere Grenzen und darüber hinaus treibt und wie das Internet, das uns Anonymität verspricht, unsere Beschwerden anheizen und in Wut verwandeln kann. Und da die Frustration der Menschen in etwas Unvorhersehbares explodieren kann, Wolke Auch dieser Film entwickelt sich zu einem ausgewachsenen Actionfilm.
Dies führt zu einem abrupten Tonwechsel, bei dem das sorgfältig gewundene Mysterium des Films etwas Lauterem und Hektischerem Platz macht. Trotz des stetigen Aufbaus Wolke entwirrt.
Der Wechsel fühlt sich extrem an, und was mit Ryo passiert, fühlt sich nicht besonders gerechtfertigt an. Hier kommt Kurosawas Kritik daran, wie Technologie unseren Geist verändern kann und wie die Mobmentalität auf heimtückische Weise die Oberhand gewinnen kann, zum Tragen, aber die Motivation vieler Charaktere fühlt sich unterentwickelt an. Kurosawa schafft in der ersten Stunde von Wolke dass es eine Herausforderung ist, zuzusehen, wie es in ein generischeres Action-Gebiet abdriftet, und es fühlt sich wie eine Fehlkalkulation an. Es hilft nicht, dass ein Großteil der Action in der zweiten Hälfte nicht besonders interessant ist.
Was funktioniert besonders gut durch die gesamte Wolke ist die Idee, dass man nie wirklich jemanden kennt und dass Menschen im Ernstfall zu Dingen fähig sind, die man nie erwartet. Während die zweite Hälfte des Films mit ihrem überraschenden Richtungswechsel das Publikum sicherlich spalten wird, zeigt er wirkungsvoll, wie Menschen unter unvorstellbarem Druck scheitern oder aufblühen, auch wenn er sich zu lang anfühlt.
Wolke ist brillant, bis es frustrierend wird. Es ist eine eindrucksvoll gefilmte Erkundung, wie die digitale Welt uns auf persönlicher und gesellschaftlicher Ebene beeinflusst. Aber es ist eine Geschichte zweier scheinbar unterschiedlicher Filme, da eine meisterhafte erste Stunde einer weitaus banaleren zweiten weicht. Die Darbietungen sind fesselnd, insbesondere Suda, der als Yoshii eine faszinierende und erschreckend distanzierte Darstellung liefert. Er könnte jeder sein – man weiß nie, wer wirklich hinter einem Bildschirm steckt.
