TORONTO, Kanada—Amy Adams ist großartig, doch ihre Karriereentscheidungen der letzten Jahre—darunter Vize, Hillbilly Eleganzj, Die Frau im FensterUnd Lieber Evan Hansen– waren alles andere als das. Nachtschlampekehrt diesen Trend glücklicherweise um.
Eine magisch-realistische Fabel über Mutterschaft, Identität, Transformation und die Brutalität und Glückseligkeit, Leben zu erschaffen und zu kultivieren. Die Adaption des Romans von Rachel Yoder durch die Autorin und Regisseurin Marielle Heller, die gerade auf dem Toronto International Film Festival Premiere hatte, bevor sie am 6. Dezember in die Kinos kommt, hat einen auffälligen Titel und einen einzigartigen Geist, der ihn untermauert. Sie ähnelt einer verrückten Ehe von Der junge Tully Und Teen Wolfund angeführt von einer wilden, nackten und furchtlosen Darbietung seines Stars, ist es ein amüsant schneidendes Heulen mütterlichen Schmerzes, der Frustration, Enttäuschung, des Grolls und der ungezähmten Kraft.
Adams‘ namenlose Mutter brät morgens ihrem entzückenden und widerspenstigen Sohn (Arleigh Patrick Snowden und Emmett James Snowden) das Frühstück, geht tagsüber mit ihm zum Spielplatz spazieren und versucht nachts vergeblich, ihn dazu zu bringen, neben ihr einzuschlafen. Obwohl sie ihn offensichtlich gern hat, bricht sie langsam aus den Fugen, weil sie ihr Leben in der Vorstadt, das sie ihrer früheren Karriere als gefeierte New Yorker Künstlerin vorgezogen hat, eintönig macht.
In der Bücherei muss sie sich dem wöchentlichen „Book Babies“-Singkonzert mit anderen Kindern und Müttern anschließen und kann es kaum verhindern, die Hände in die Luft zu werfen und zu schreien, wenn sie sieht, wie Rotz von den Nasen gewischt wird und Tränen über die kleinen Gesichter strömen, ganz zu schweigen von der Kakophonie aus Geheul, Gelächter, Kauderwelsch und furchtbaren Liedchen, die sich unweigerlich in ihr Gehirn einschleichen.
Mutter setzt das tapferste Gesicht auf, das sie hinbekommt, und tut so, als sei alles in Ordnung. Gleichzeitig Nachtschlampe Sie bricht häufig in Tiraden über sexistische gesellschaftliche Dynamiken und ihre Verwirrung und Ängste aus, die sich ausnahmslos als genau die Gedanken und Meinungen herausstellen, die sie gerne äußern würde.
„Ich stecke im Gefängnis meiner eigenen Erektion fest“, klagt sie in Gedanken gegenüber einer fröhlichen Bekannten im Supermarkt. Als jemand, der die Vorstellung verabscheut, sich mit Frauen anzufreunden, nur weil sie auch Mütter sind (eine Vorstellung, die sie „erbärmlich“ findet), ist das Beste, was eine Mutter in Bezug auf eine Verbindung aufbringen kann, ein wissendes Lächeln gegenüber einer anderen Mutter, die versucht, ihre Tochter davon abzuhalten, jedes Produkt aus dem Ladenregal zu schnappen.
Obwohl sie das Gefühl hat, „dumm“ zu sein und nie wieder klug, glücklich oder schlank zu sein, macht Mutter weiter, weil sie es liebt, Mutter zu sein – auch wenn sie das (sich selbst und anderen gegenüber) sagt, um den Erwartungen zu entsprechen. Adams‘ Protagonistin ist abwechselnd und manchmal gleichzeitig mitfühlend und verzweifelt, geduldig und kurz vor dem Explodieren.
Ausgehend von ihrem eigenen Drehbuch erzeugt Heller Humor aus der Erschöpfung und Verzweiflung ihrer Mutter angesichts der Wildheit ihres Lebens und ihrer Schöpfung, die beim oben erwähnten Mitsingen allen verkündet, dass ihr Name „F—!“ ist. Nachtschlampe fängt das Chaos der frühen Elternschaft ein, und zwar nicht nur im Hinblick auf das Durcheinander, die Fehler, das unerwartete Elend und die magischen Momente; durch die innere Erzählung verleiht es auch der Unzufriedenheit der Frauen Ausdruck, die zu Hausmädchen und Pflegerinnen degradiert werden, ihren Schuldgefühlen aufgrund dieser Unzufriedenheit und ihren widersprüchlichen Gefühlen der Hingabe und Verärgerung gegenüber ihrem Nachwuchs.
Als die Mutter ihren Siedepunkt erreicht, entdeckt sie, dass ihr seltsame Haare am Steißbein und unter dem Kinn wachsen und dass sie einen ausgeprägteren Geruchssinn entwickelt hat. Ihr Ehemann (Scoot McNairy) lacht darüber, denn er ist ständig auf Geschäftsreisen, kommt aber nach Hause und tut so, als wolle er helfen, lässt aber weiterhin seine Frau die Drecksarbeit machen.
Kurz darauf wird Mutter zu einem Magneten für Hunde, zuerst im Park und dann bei sich zu Hause, wo sie ihre toten Tieropfer hinterlassen. Ermutigt durch ein Buch über mythische weibliche Gestaltwandlerinnen, das sie von einer Bibliothekarin (Jessica Harper) bekommt, entwickelt sie ein brennendes Verlangen, sich wie ein Hündchen zu benehmen, was sich zunächst als Spiel manifestiert, das sie mit ihrem Sohn spielt, um ihn zu beruhigen (d. h. zu trainieren), und sich schließlich in einen Zwang verwandelt, der sie dazu bringt, nachts auf die Straße zu gehen, ihre Haut abzustreifen und in einen wunderschönen Hund zu mutieren, der durch die Straßen rennt und jede Beute tötet, die ihr in die Quere kommt.
Ganz gleich, wie abwegig die Einbildung ist, Nachtschlampe hält sich zurück, völlig über die Stränge zu schlagen. Seine Fantastik ist immer eine Folge des Verlangens der Hauptfigur nach Freiheit, Handlungsfreiheit und Stärke, und seine Mischung aus Surrealem und Realem ist oft recht komisch, wie wenn eine neu ermächtigte Mutter im Auto ihr eigenes Ein-Frau-Mitsingkonzert zu Weird Al’s „Dare to be Stupid“ veranstaltet.
Je mehr sie sich ihren Urinstinkten hingibt, desto aktiver wehrt sich die Mutter gegen die rücksichtslosen Ratschläge und die Nutzlosigkeit ihres Mannes im Haushalt und löst damit tiefgreifende Veränderungen aus. Dennoch ist der Film weit davon entfernt, die Schrecklichkeit der Häuslichkeit und die Großartigkeit der Unabhängigkeit zu beklagen, sondern erkennt scharfsinnig, dass die Entwicklung der Mutter nicht zu einer binären Entscheidung führen muss; im Gegenteil, die Klarheit, das Selbstvertrauen und die Macht, die sie durch die Nutzung ihrer Animalität erlangt, binden sie an ihren Sohn und ihre Rolle als dessen Erzieherin und Beschützerin.
Während Rückblenden auf die jugendliche Beziehung ihrer Mutter zu ihrer Mutter indirekt auf die hexenhaften Ursprünge ihres Zustands hinweisen, wird in Adams Erzählung die Sache manchmal etwas zu wörtlich ausgedrückt. Glücklicherweise ist ihre äußerst witzige Darstellung der gehetzten und hungrigen Mutter außergewöhnlich nuanciert und vermittelt mit müden Augen, verärgerten Grimassen und resigniertem Grinsen die verschiedenen Verhaltensweisen, in denen sie und alle Mütter agieren müssen.
Von neuen Brustwarzen und Essen aus Schüsseln bis hin zum Jagen von Eichhörnchen und Anknurren von überheblichen Freunden aus der Kunstszene, mit denen sie nun nichts mehr gemeinsam hat, ist Mother eine Frau, die lernt, ihre innere Bestialität zu entdecken. Heller stellt sich diesen Prozess als Erwachen eines wahren, alten Selbst vor, und die Schauspielerin zeichnet ihn mit einer Müdigkeit, Not und Wut nach, die ihre Hoffnung für ihre eigene Zukunft und die ihres Clans nie überwältigt.
Nachtschlampe endet mit Metamorphose, Tod, Geburt und Wiedergeburt, alles hervorgerufen durch Mutters Verlangen nach Ganzheit. Hellers neuester Film ist erhaben scharfsinnig, albern und bewegend und ein bezaubernd unkonventionelles Porträt davon, wie jeder davon profitiert, dass Frauen alles haben – und zugleich ein besseres Projekt für seine berühmte Hauptdarstellerin.
