Ausschweifungen und Verderbtheit des Hair Metal der 80er

Die Hair Metal-Szene der 1980er Jahre wurde bereits durch Penelope Spheeris’ Der Niedergang der westlichen Zivilisation Teil II: Die MetalljahreUnd Nöthin‘ But a Good Time: Die unzensierte Geschichte des Hair Metal der 80er übertrifft es nicht.

Die dreiteilige Dokuserie von Paramount+, die am 17. September Premiere feiert, ist eine sachliche Power-Ballade für die Ära der großen Frisuren, engen Spandex-Kleidung und zügellosen Ausschweifungen und Verderbtheit, die mit einer Zuneigung in Erinnerungen schwelgt, die leider nicht mit ihrer Schärfe mithalten kann. Die größten Stars des Jahrzehnts werden kaum erwähnt und es gibt noch weniger Einblicke, und die Serie entscheidet sich lediglich für skizzenhafte Nostalgie.

Beim Hair Metal ging es um Exzesse, also Nichts als eine gute Zeit (basierend auf dem Buch der Journalisten Tom Beaujour und Richard Bienstock, die auch mitwirken) ist ausnahmslos dann am unterhaltsamsten, wenn die Moderatoren Anekdoten aus ihrer überdrehten Blütezeit erzählen.

Manager Doc McGhee spricht über die Angewohnheit der Motley Crüe-Bassistin Nikki Sixx und des Schlagzeugers Tommy Lee, „schwarze Engel“ zu sein, die herumlaufen und Leute beißen – so fest, dass bleibende Spuren zurückbleiben – oder ihnen hinterhältige Tritte verpassen. Der Sänger von Great White, Jack Russell (der gerade verstorben ist), beschreibt seine Drogensucht, die ihn dazu trieb, seinen Dealer wiederholt auszurauben. Dies führte zu einem Vorfall, bei dem er während eines Überfalls so high war, dass er in einen Streit mit der Haushälterin des Typen geriet und sie schließlich durch eine Badezimmertür erschoss.

Es gibt jede Menge ähnlicher Geschichten über Sex, Drogen und Chaos, von David Lee Roth, der das Badezimmer im Rainbow Room in LA blockiert, um Blowjobs zu bekommen, bis hin zu Manager Alan Niven, der die riesige Hausschlange des Guns N’ Roses-Gitarristen Slash kennenlernt. Diese Geschichten zeigen, dass der Lebensstil dieser Rockgötter genauso laut und ungestüm war wie ihre Musik.

Abgesehen von diesen gelegentlichen Augenöffnern, Nichts als eine gute Zeit ist eine formelhafte und oberflächliche Angelegenheit.

Regisseur Jeff Tremaine (Mitschöpfer von Esel) kontextualisiert Hair Metal kurz als Ablehnung der New Wave, die in den späten 70er-Jahren der letzte Schrei war, und als Rückfall in den Longhaired Rock, der ihm vorausging – nur dieses Mal mit extremerem Stil und mehr Effekthascherei.

Ihr Geburtsort war der Sunset Strip in Los Angeles, und ihre faktischen Eltern waren Motley Crüe, deren unverfrorene Wildheit ihr größtes Kapital war. Ursprünglich wohnten die Bandmitglieder in einer Wohnung in der Straße des Whiskey A Go Go und suchten Berichten zufolge in den Mülleimern des Clubs nach Essen und Zigaretten. Trotz dieser bescheidenen Verhältnisse erregten sie die Aufmerksamkeit des aufstrebenden A&R-Managers Tom Zutaut, der sie bei Elektra Records unter Vertrag nahm, sie damit zu einer Sensation machte und das gesamte Hair-Metal-Phänomen in Gang setzte.

Nichts als eine gute Zeit geht auf Crües mittlerweile berüchtigte Tournee von 1983 als Vorgruppe von Ozzy Osbourne ein, bei der die beiden Bands durch ihre wahnsinnige Verschmitztheit und ihren Drogenmissbrauch – der so groß war, dass alle nach der Tournee in eine Entzugsklinik gingen – zusammenkamen. Die Dokuserie leidet jedoch darunter, dass keiner der beiden daran teilnimmt.

Das ist ein ständiges Problem, da Tremaine nur ein paar bekannte Namen vor die Kamera bekommt (wie etwa Bret Michaels von Poison) und sich ansonsten auf Gitarristen, Bassisten und Sänger verlässt, die vor allem Hardcore-Fans bekannt sind. In vielen Fällen ist das, was sie zu sagen haben, amüsant, aber es macht das Geschehen irgendwie zweitklassig, und das Gleiche gilt für die gelegentlichen animierten Zwischenspiele, die das verrückte Material dramatisieren, wie eine Geschichte von Ozzy, der in die Schuhe von Hotelzimmergästen defäkiert.

Nichts als eine gute ZeitDas entscheidende Problem von ist, dass Hair Metal keine tiefgründige Musikform war und seine besten Vertreter einfach nur gute Songwriter waren, die Spaß haben und Sex haben wollten. Viel mehr gibt es dazu nicht zu sagen.

Nichtsdestotrotz sagt Tremaines Dokuserie es zumindest mit mäßigem Enthusiasmus und legt dar, wie Crües Popularität eine frühe Metalwelle (einschließlich WASP und Ratt) anführte, die bald einer zweiten Generation von Glam-Acts Platz machte, die offenkundig extravaganter und poppiger waren, angeführt von Leuten wie Poison, die von ihrer Heimatstadt in Pennsylvania nach Kalifornien zogen und unermüdlich daran arbeiteten, sich mit Millionen von Flyern, die überall auf dem Strip ausgehängt wurden, zu promoten. Ihr Erfolg beim Verkauf von Platten und beim Anziehen von Horden weiblicher und männlicher Fans wurde zum Köder für Tausende aufstrebender Bands, die in die Gegend strömten, was zu einer Handvoll nachahmender Triumphe und einer Menge Flops führte.

Nichts als eine gute Zeit verpasst nicht die größten Geschichten der Ära, sei es der vorzeitige Tod des Gitarrenmeisters Randy Rhoads oder der Aufstieg von Guns N’ Roses zu den wahren Titanen der Szene (und ihrem letzten Hurra). Es wird jedoch alles überflogen, was die Dokuserie oberflächlich macht.

Slipknot-Frontmann Corey Taylor lobt Hair Metal für seinen unkomplizierten Spaß und, was ebenso wichtig ist, seine unbestreitbare Eingängigkeit, wobei er Poisons „Talk Dirty to Me“ besonders hervorhebt und die „prätentiösen Arschlöcher“ verunglimpft, die es schlechtmachen. Doch Tremaine hat kein Interesse daran, Hair Metal anhand der 80er-Jahre-Kultur im Allgemeinen zu untersuchen, was bedeutet, dass es einfach als eine Modeerscheinung rüberkommt, die darauf abzielt, Spaß zu haben und sich einen runterzuholen. Das stimmt, aber das reicht am Ende nicht, um drei Episoden zu füllen.

Wyatt T Troll/Paramount+

Die schadenfrohe Objektivierung von Frauen im Hair Metal rechtfertigt (verstanden?) ein paar beiläufige Kommentare in Nichts als eine gute Zeit. Die Hauptattraktion sind jedoch Kleinigkeiten wie Riki Rachtman, Besitzer des Nachtclubs Cathouse (und zukünftiger Moderator von MTVs Headbanger’s Ball), der sich an eine Show von Guns N‘ Roses erinnert, vor deren Auftritt Axl Rose einem betrunkenen David Bowie über den Strip nachjagte, weil der Starman seine Freundin angemacht hatte.

Tremaine erkennt, dass der Reiz dieses Genres in der Hemmungslosigkeit liegt. Leider geht er nur kurz auf die Schattenseiten dieser Maßlosigkeit ein, und nichts, was ihm einfällt, kann mit der legendär deprimierenden Szene aus Spheeris’ Niedergang der westlichen Zivilisation, Teil II in dem sich WASP-Gitarrist Chris Holmes in einem Swimmingpool Wodka über den Kopf gießt und sich selbst als „Stück Scheiße“ beschimpft, während seine Mutter neben ihm sitzt.

Wer mehr als ein oberflächliches Porträt von Quiet Riot, Dokken, Skid Row und den anderen sucht, wird enttäuscht sein von Nichts als eine gute Zeit. Dennoch kann dieser liebevolle Blick zurück durchaus amüsant sein, etwa wenn Kix-Gitarrist Brian „Damage“ Forsythe erzählt, wie der gesamten Szene der Stecker gezogen wurde, als der Grunge durchstartete – im Fall seiner Band im wahrsten Sinne des Wortes, deren Musikvideo kurzerhand mitten im Dreh (!) abgesagt wurde, weil das Label entschieden hatte, dass die Party offiziell vorbei sei.