Wir leben in einer Ära, in der das Publikum so sehr nach romantischen Komödien jenseits der schnulzigen Hallmark-Schmalzfilme und algorithmischen Netflix-Originale hungert, dass Jeder außer dir eingespielt mehr als 200 Millionen US-Dollar. Ja, das ist wirklich widerlich Viel Lärm um nichts Neuinterpretation, die uns dazu aufforderte, a) zu glauben, dass zwei Hauptdarsteller, die fotogen genug sind, um gerade von einem Pariser Laufsteg gekommen zu sein, ewiges Pech in der Liebe haben, und b) zu übersehen, wie ihre angeborene Selbstbesessenheit im Wesentlichen die Traumhochzeit ihrer gemeinsamen Freunde entführte. Das Jeder außer dir.
Sitcom für kleine Bildschirme Colin aus der Buchhaltung ist, wie Jeder außer dirspielt ebenfalls in Sydney und hat einen süßen Hund. Aber wie jeder, der die großartige erste Staffel gesehen hat, bereits weiß, enden hier die Gemeinsamkeiten. Charmant, witzig, nachvollziehbar, herzlich, logisch und ohne einen 20 Jahre alten Song von Natasha Bedingfield als emotionalen Kern zu verwenden, ist es ganz klar das Gegenteil vonJeder außer dirUnd die Rückkehr zu Paramount+ am 26. September unterstreicht einmal mehr, wie sehr die romantische Komödie in letzter Zeit vernachlässigt wurde.
Zuletzt sahen wir das On/Off-Paar Gordon (Patrick Brammall), einen über 40-jährigen Hodenkrebs-Überlebenden, der stolz eine lokale Handwerksbrauerei betreibt, und Ashley (Harriet Dyer, zuletzt zu sehen in der vorzeitig abgesetzten American Auto), eine Krankenschwester in Ausbildung, die genauso bissig wie unsicher ist, erkannte, dass sie es noch einmal versuchen mussten. Und was vielleicht noch wichtiger war: Sie erkannten, dass sie den titelgebenden Border Terrier im Rollstuhl zurückholen mussten, der sie zusammengebracht hatte.
Die Premiere der zweiten Staffel, die kurz darauf einsetzt, zeigt, dass ihre Versöhnung reibungsloser verläuft als die Rettung ihres Haustiers. Colins neue Adoptivkinder sind entschlossen, den Hund, den sie in Pepe umgetauft haben, zu behalten, und seine früheren Besitzer sind gezwungen, ihn aus der Ferne zu verfolgen. Später kommen Fälschung, Bestechung und ein versuchter Kidnapping zu ihrer Liste von Verbrechen hinzu, bevor sie ihn schließlich zurückbekommen (mit ein wenig Hilfe von jemandem, von dem sie lieber nicht hätten Hilfe bekommen wollen).
Wie es sich gehört, bekommt Colin viel Zeit im Rampenlicht: ein urkomisches, gescheitertes Vorsprechen für einen Versicherungswerbespot zum Beispiel, bei dem Gordon vor einem Rivalen namens Bark Ruffalo seine Fähigkeiten in der Hundesprache unter Beweis stellt. Aber Colin aus der Buchhaltung ist die Art von Sitcom, bei der man wegen der süßen Hunde kommt und am Ende bleibt, um die wahrscheinlich nuancierteste, authentischste und durchgehend witzigste Darstellung einer Liebesbeziehung zu sehen, die in letzter Zeit auf der Leinwand zu sehen war.
Das ist ohne Zweifel ein Nebenprodukt der wahren Verbindung zwischen Brammall und Dyer. Die beiden Schöpfer, Autoren und Co-Stars sind seit drei Jahren verheiratet und haben eine ganz natürliche, lockere Chemie, die jede Interaktion, sei es ein hitziger Streit oder banaler Smalltalk, ungewöhnlich authentisch erscheinen lässt. Wer weiß, wie viel das Paar aus seinem eigenen Leben geschöpft hat? Aber offene Gespräche über Pornogewohnheiten, sexuelle Gesundheit und das Zeitfenster, ab dem leichte Verärgerung akzeptabel wird, fühlen sich an, als hätte man die Erlaubnis erhalten, die inneren Abläufe einer sehr realen Beziehung zu belauschen.
Einige ihrer lustigsten Momente sind die belanglosesten. Der natürliche Plausch, der in jeder Abspannsequenz läuft. Ashs Verzweiflung, als Gordon verrät, dass seine Lieblingsmusik „Bubble Grunge“ ist. Die Diskussion darüber, wie man ihren aktuellen Status im modernen Jargon der heutigen Zeit definieren könnte, bei der Ash trocken vorschlägt, „in der Stadt herumzulaufen“. Solche Zeilen mögen auf dem Papier nicht wie komödiantisches Gold erscheinen, aber dank des mühelosen Timings des Paares werden sie wirklich so komisch, dass man laut lachen muss.
In der zweiten Staffel läuft es für das Paar allerdings nicht rund, denn es gibt einen Knall aus Gordons jüngster Vergangenheit, der Sand ins Getriebe streut, und einen spontanen Besuch seines dämlichen Bruders Heavy (Justin Rosniak), der den Spitznamen „The Uncle“ trägt und uns in Sachen sexuelle Mathematik eine ganze Menge Ärger einbringt. „Ich kenne die genaue Zahl nicht, ich bin kein Serienkiller“, sagt Gordon abwehrend, nachdem er zu seinen „gruseligen“ Tagen als Frauenheld befragt wurde.
Staffel 2 geht auch etwas lockerer mit dem Format um und das mit großer Wirkung. Die fünfte Episode teilt das Ganze geschickt im Rashomon-Stil in zwei Teile: Zuerst verfolgt sie einen zunehmend besorgten Gordon, als Ash nicht zu ihrem geplanten Grillabend erscheint, dann wechselt sie zu ihrer Perspektive für eine düster-komische Höllennacht, die in einen Outback-Horror abzugleiten droht. Dann gibt es das Highlight der Serie, einen Ausflug zu Gordons elender, in den 80ern steckengebliebener Familie, der sich an das Talent der Serie für peinliche Komik anlehnt („Meine Jungs stehen normalerweise auf vollbusige Mädchen“, sagt seine Mutter zu Ash und argumentiert später auch, dass es einen Zusammenhang zwischen Grippeimpfungen und Homosexualität gibt), bevor sie einen emotionalen Tiefschlag versetzt.
Beide sind Paradebeispiele dafür, wie die Serie die üblichen Klischees romantischer Komödien ständig untergräbt und sich entschieden weigert, ihre Turteltauben eindimensional darzustellen. Gordon und Ash sind beide von Natur aus sympathische Individuen, aber um die Beleidigung des Letzteren zu verwenden, können sie auch „Schwachköpfe“ sein. Ersterer ist bei seiner Heimkehr besonders feige und lässt zu, dass sein schrecklicher Vater sich sowohl gegenüber seiner neuen Freundin („Ich dachte, du hättest gesagt, sie wäre lustig, ich habe keine einzige Brustwarze gesehen“) als auch gegenüber seinem behinderten Hund („Ich hätte ihn zu meiner Zeit erschossen“) völlig unangemessen verhält, ohne dass es Widerstand gibt. Ashs versehentlicher Roadtrip zeigt unterdessen, dass sie zwar normalerweise ein angesehenes Mitglied der Gesellschaft ist, aber auch nicht abgeneigt ist, köstliche chinesische Mahlzeiten zu stehlen und Polizisten verbal zu beschimpfen.
Obwohl die Serie nie ganz so fesselnd ist, wenn unsere Helden nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen, bietet die zweite Staffel an anderer Stelle jede Menge komische Möglichkeiten. Ashs passiv-aggressive Mutter Lynelle (Helen Thomson) hat mit WAWAM (Women Against Women Against Men) eine neue Initiative gestartet, die die Anti-Woke-Bewegung auf clevere Weise aufs Korn nimmt und von ihrem unheilbar lüsternen Partner Lee (Darren Gilshenan) angestiftet wurde. Während Virginia Gay und Tante Donnas Haus des SpaßesIn „The 4000“ kämpfen Broden Kelly und Ash (Emma Harvie) darum, die Hauptfigur der vierten Episode zu sein; der eine als unerträgliche neue Freundin von Ashs Kollegin Megan (Emma Harvie) mit einer soziopathischen Abneigung gegen die Wahrheit, der andere als dämlicher, den Klimawandel leugnender Kumpel, der daran interessiert ist, Gordons Geschäft zu kaufen („Ich bin der Sicherheitsdienst, du bist ein Terrorist. Und ich lasse dich rein, um ein paar Scheiße in die Luft zu jagen.“)
Weniger interessant ist jedoch Chiaras (Genevieve Hegney) kurzes Techtelmechtel mit der Lesbischkeit, das so abrupt endet, dass man sich fragt, ob man eine Folge verpasst hat. Ebenso sind Bretts (Michael Logo) aufgehaltene Entwicklungsprobleme (trotz eines Cameo-Auftritts von Kevin Bacon) und sein schleimiger Anwalt, dessen „Kokain-Wurstwaren“ zu mehreren Minuten selbstgefälligen Geplappers führt.
Aber Colin aus der Buchhaltung versteht weitgehend, dass seine Liebesgeschichte genauso wesentlich für seinen Erfolg ist wie seine Com. Welche andere moderne Liebesgeschichte könnte einen STD-Test mit so großer Überzeugung als Höhepunkt der Zuneigung darstellen? Es versteht auch, dass Beziehungen nicht in die Schokoladenschachtelform fallen oder konstruierte Hindernisse überwinden müssen, um zu fesseln. Gordon und Ash können chaotisch, beiläufig und sogar gelegentlich giftig zueinander sein. Doch anders als die Dialoge spuckenden, Blue Steel-posierenden Hauptdarsteller, die das Genre heutzutage zu bevölkern scheinen, drückt man den dysfunktionalen Hundeeltern immer die Daumen, dass sie die Dinge in Ordnung bringen.