VENEDIG, Italien – Ingrid (Julianne Moore) ist Schriftstellerin und signiert Exemplare ihres neuen Buches. Sie hat es geschrieben, um ihre Ängste vor dem Tod zu verarbeiten, aber das hat nicht funktioniert. Eine alte Freundin, Martha (Tilda Swinton), überrascht sie bei einer Signierstunde mit einer unglücklichen Nachricht: Sie stirbt an einer aggressiven Krebserkrankung. Die beiden haben sich seit Jahren nicht gesehen, aber als Ingrid Martha in ihrem Krankenzimmer besucht, kommen sich die beiden sofort wieder näher; sie haben nichts verloren. Ins Krankenhaus zu gehen, um Martha zu besuchen, ist eine Entscheidung, die Ingrids Leben für immer verändern wird.
Das Zimmer nebenander gerade bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere hatte, ist ein wunderschöner Film über die unzertrennlichen Bande der Freundschaft. Er ist langsamer und nachdenklicher, als wir es von Pedro Almodóvar gewohnt sind, aber dieser mutige neue Ansatz scheint perfekt zu passen.
Sein erster Spielfilm in englischer Sprache (nach dem schwulen Cowboy-Kurzfilm Seltsame Lebensweise), Almodóvars Dialoge gehen in der Übersetzung nicht verloren. Sie sind spritzig, erfrischend, natürlich und tiefgründig. Das Zimmer nebenan besteht größtenteils aus zwei Personen, wobei Moore und Swinton den größten Teil des Films allein auf der Leinwand zu sehen sind. Fast jede Szene ist ein Paar – nur selten tritt eine dritte Person in die Szene ein. Dies ist ein Film über die Verbindung zwischen zwei Menschen, seien sie Freunde oder Liebende, und darüber, wie sie in Zeiten der Unsicherheit miteinander umgehen. Er ist oft poetisch und erhebend: „Es gibt viele Arten, in einer Tragödie zu lieben“, verrät eine Figur.
Almodóvar ist kein Unbekannter darin, bei der Behandlung seiner Figuren sadistische Tendenzen an den Tag zu legen – sein Film Fessel mich! Fessel mich fest! war einer der ersten Filme, der bei seiner Veröffentlichung die Bewertung NC-17 erhielt. Aber Das Zimmer nebenan hat eine ganz andere, nachdenklichere Version von Almodóvar am Ruder. Es setzt den Trend der späteren Arbeiten des spanischen Drehbuchautors und Regisseurs fort, darunter Julia, Schmerz und HerrlichkeitUnd Parallele Mütter.
Dieser Film ist sowohl für Martha als auch für Ingrid äußerst sympathisch. Almodóvar verzichtet hier weitgehend auf seine typischen melodramatischen Ausbrüche, abgesehen von einer großartigen Szene mit einer falschen Erkenntnis. Die Behandlung seiner Charaktere spiegelt sich in Das Zimmer nebenan ist ein schmerzlich zarter Film, der dem Regisseur zahlreiche poetische Gespräche über Liebe, Verlust und das Ende des Lebens ermöglicht.
Frauen wurden in Almodóvars Filmen immer verehrt, geschätzt und gefeiert. Das Zimmer nebenan ist keine Ausnahme und vielleicht seine bisher einfühlsamste Darstellung. Dies ist ein Film über das Akzeptieren und Bewältigen des Härtesten, dem wir uns alle letztendlich stellen müssen: dem Tod. Stilistisch ist er ein absolutes Wunder. Kein Filmemacher hat ein Auge wie Almodóvar, und er verwendet immer eine kräftige, satte Farbpalette, um Gefühle hervorzurufen – und seine Verwendung von Grün und Rot erzählt eine ganz eigene Geschichte.
Sowohl Moore als auch Swinton, die in fast jeder Szene zu sehen sind, liefern großartige Arbeit ab, sowohl einfühlsam als auch tiefgründig. Obwohl wir die meiste Zeit mit Ingrid verbringen, erfahren wir überraschend wenig über sie, vielleicht weil, wie ihr Freund Damian (John Turturro) es ausdrückt, „Du bist die einzige Person, die weiß, wie man leidet, ohne dass sich die Leute deswegen schuldig fühlen.“
Sie ist eine vollkommen hingebungsvolle Person, die sich ganz Martha widmet, um sicherzustellen, dass ihr Lebensende so schön wie möglich ist. Und schön ist es, wenn sie ihre Tage damit verbringen, alte Filme anzuschauen, über ihre Lieblingsbücher und -künstler nachzudenken und das angenehme Wetter in ihrem abgelegenen Zuhause, umgeben von üppigen grünen Wäldern, zu genießen. Martha ist berechnender und akzeptiert das Ende mehr als Ingrid; sie ist bereit, weiterzumachen und sich von dem Schmerz zu befreien, der ihre letzten Jahre so schwierig gemacht hat. Sowohl Moore als auch Swinton sind anziehend.
Almodóvar wird seit Jahrzehnten als mutiger Filmemacher gefeiert. In seinen Filmen scheut er sich nicht, schwierige Themen anzusprechen oder spannende Gespräche zu führen. Er hat sich immer wieder für die Queer-Community eingesetzt, lange bevor dies allgemein akzeptiert wurde.
Seine Arbeiten sind seit Jahren bewusst unverschämt, driften bewusst ins Melodrama ab und führen zu immer absurderen Situationen. Tabus und Schock sind in seiner DNA verankert. Das Zimmer nebenan fühlt sich an wie eine neue Phase des Filmemachens für den Regisseur, etwas viel Geduldigeres und Lebendigeres als seine Klassiker. Es ist eine mutige neue Richtung für Almodóvar. Er geht eine kreative Chance ein, wie er es in Das Zimmer nebenan, Dabei ist es keine Kleinigkeit, in einer neuen Sprache zu arbeiten. Und es zahlt sich aus: Sein Stil ist so mutig wie immer und dieser neue, zurückhaltendere Ton ergänzt ihn wunderbar.
Während einige seiner neueren Filme als Brücke zwischen dem alten und dem neuen Almodóvar gelten können, Das Zimmer nebenan ist die Bestätigung, dass ein geduldigerer, einfühlsamerer Regisseur gekommen ist. Dies ist nicht der Film, den Sie vielleicht erwartet haben, aber es ist ein Film, den Sie schätzen können. Seine Charaktere strotzen vor Leben, seine Musik ist verspielt, seine Bilder sind erstaunlich, seine Handlung einladend und sein Herz ist offen. Sie müssen nur zuhören.
