TORONTO, Kanada – Genau wie Der Wrestler gab Mickey Rourke eine letzte Chance auf den Ruhm auf der großen Leinwand (und Oscar-Gold) durch die Rolle eines alternden Entertainers, der um ein Comeback kämpft, ebenso Das letzte Showgirl geben Pamela Anderson die Gelegenheit, ihr echtes schauspielerisches Können unter Beweis zu stellen, indem sie eine abgehalfterte Tänzerin aus Las Vegas spielt, die mit der drohenden Bedeutungslosigkeit konfrontiert ist.
In beiden Fällen drehen sich die Filme um die Echos zwischen Vergangenheit und Gegenwart der Protagonisten und Hauptdarsteller, aber der Unterschied ist, dass Rourke einst ein großartiger Schauspieler war und Anderson, nun ja, nicht, und das ist leider auch bei Gia Coppolas Indie-Film weiterhin der Fall. Der dritte Spielfilm der Drehbuchautorin und Regisseurin, der auf dem Toronto International Film Festival Premiere feierte, ist eine oberflächliche und dürftige Geschichte über miese Träume, noch schlechtere Entscheidungen und schmerzhafte Reue, die alle auf einer Hauptrolle basieren, die zu eintönig ist, um zu begeistern.
Shelley (Anderson) ist 57 Jahre alt und nimmt immer noch an „Le Razzle Dazzle“ teil, einer Revue in einem namenlosen Casino in Las Vegas, bei der sie ein klassisches Showgirl-Kostüm tragen muss, das mit kitschigen Strasssteinen und Federn verziert ist. Fünf Sekunden in ihrer geschäftigen Umkleidekabine reichen aus, um zu vermitteln, dass sie Jahrzehnte älter ist als ihre Mittänzerinnen, von denen zwei, Marianne (Brenda Song) und Jody (Kiernan Shipka), ihre Freundinnen sind.
Dasselbe gilt für Annette (Jamie Lee Curtis), eine freche Cocktailkellnerin, deren Dekolleté immer im Vordergrund steht und deren Gesicht und Haare auf die grellste Art und Weise frisiert sind, die man sich vorstellen kann. Zusammen sind sie eine zusammengewürfelte Familie, und Kate Gerstens offensichtliches Drehbuch bringt diese Idee während eines frühen Treffens zum Ausdruck, zusammen mit der damit verbundenen Tatsache, dass Jody Shelley aktiv als Mutterfigur betrachtet.
Pamela Anderson auf dem roten Teppich beim TIFF
Kayla Oaddams/Getty Images
Shelley ist tatsächlich Mutter von Hannah (Billie Lourd), obwohl ihre Beziehung schon lange zerbrochen ist, da das Mädchen von ihrem Vater und seiner neuen Frau in New York aufgezogen wurde. Man muss kein Detektiv sein, um herauszufinden, dass dieser Zustand Shelleys Schuld ist, da sie nicht einmal die einfachsten Aufgaben ohne Probleme erledigen kann, wie das Scannen von Lebensmitteln an der Selbstbedienungskasse, das Öffnen ihrer Autotür oder das Vermeiden, ihre riesigen Flügel an einer lästigen Türklinke einzureißen.
Sie ist am Ende und als sie erfährt, dass der letzte Typ, der sie nach einem Date gefragt hat, sie versetzt hat, ist das für sie nur eine weitere Enttäuschung in einem Leben voller solcher Enttäuschungen. Nach dieser Enttäuschung trifft sie sich mit ihren Kumpels und dem Bühnenmanager Eddie (Dave Bautista) und trinkt mit ihnen, und das wird nicht besser, denn Eddie hat Neuigkeiten: „Le Razzle Dazzle“ wird geschlossen und durch eine beliebte pornografische Zirkusnummer ersetzt.
Das letzte Showgirl suhlt sich in der heruntergekommenen Unordnung und der Grellheit seines Randmilieus und lässt Curtis die Szenerie mit solcher Begeisterung verschlingen, dass Anderson und seine Kollegen zunächst nicht viel zu verdauen haben. Es ist eine extravagant hässliche Darbietung, die sinnbildlich für das gesamte Unterfangen ist, das auf veraltete Vegas-Statuen, falsche Wimpern im Waschbecken und Lockenwickler auf der Theke blickt, um die Unterdrückten und Gebrechlichen zu romantisieren.
Trotz der Handkameraführung, die nach Unmittelbarkeit strebt, wirkt der Blick des Films wie der eines Touristen. Auch die Erzählung, die von Klischees zusammengehalten wird, wie Hannahs plötzliches Auftauchen vor Shelleys Tür, das einen verzweifelten Versuch der unglücklichen Mutter auslöst, die Wogen zu glätten, ist in dieser Hinsicht nicht gerade hilfreich.
In ihrem ersten Gespräch seit einem Jahr erzählt Hannah Shelley, dass sie Fotografie studiert. Als Shelley versucht, sie zu ermutigen, indem sie sie als verwandte Künstler vergleicht, trübt dies sofort das Wiedersehen und Shelly bleibt wieder allein zurück. Die Wurzel ihrer Probleme, so wird schließlich enthüllt, liegt darin, dass Shelley Hannah (und ihren ersten Ehemann) verlassen hat, um sich auf eine Karriere zu konzentrieren, die zu dieser Zeit steil aufstieg, so dass sie als „Botschafterin“ für Sin City um die Welt reiste und auf Werbeartikeln als Gesicht von „Le Razzle Dazzle“ abgebildet war (und immer noch ist).
Dass Coppola es auffällig vermeidet, die Revue darzustellen, ist ein Warnsignal dafür, dass Shelley schon immer ein talentloses Pin-up-Girl war, und es ist nur eine Frage der Zeit, bis der Film lautstark erklärt, dass sie ihre Lieben (und jede vernünftige Zukunft) für nichts weggeworfen hat.
Das letzte Showgirl würde ohne Anderson nicht existieren, deren reales Schicksal als Sexsymbol, das herabgewürdigt und verstoßen wurde, als sie ein gewisses Alter erreichte, dem Film angeblich Gewicht verleiht – ebenso wie die Vorstellung, dass sie mit dieser Darstellung ihren Kritikern das Gegenteil beweist, was Shelley nicht kann. Anderson tut jedoch kaum mehr, als die Figur als verzweifelt, wahnhaft und bemitleidenswert darzustellen.
Mehrere Aufnahmen von ihr, wie sie draußen spazieren geht, während das Sonnenlicht der magischen Stunde in Coppolas Linse scheint, stellen sie als wunderschöne Katastrophe dar. Doch Shelley hat nichts als ihre zunehmend faltige Oberfläche, und ihre Unfähigkeit, das zu erkennen, ist keine Tragödie. Es ist auch kein Kommentar zu Sexismus, Altersdiskriminierung und den Schattenseiten des amerikanischen Traums; stattdessen ist es einfach ein Zeichen ihrer Leere.
Shelley ist eine Niemals-Erwachsene, die an Fantasien festhält: dass „Le Razzle Dazzle“ ein erstklassiger Betrieb ist als seine schmierigen Konkurrenten (weil es französisch ist!); dass sie eine talentierte Tänzerin ist; und dass ihre Tochter vielleicht stolz auf ihren Beruf ist oder zumindest versteht, warum sie ihn ihrem gemeinsamen Leben vorgezogen hat. Wenn man bedenkt, dass all dies bereits in den ersten 20 Minuten offensichtlich ist, Das letzte Showgirl kann nur in vorhersehbares Gebiet vordringen, das vollgestopft ist mit ausgiebigem Weinen, Kämpfen, Verrat und nicht angenommenen Entschuldigungen.
Sie blickt in eine unbekannte Zukunft, befolgt Annettes Rat und verabredet sich mit Eddie, was zu weiteren Enthüllungen über ihre turbulente Vergangenheit führt. Doch für Shelley ist kein Retter in Sicht, denn Coppola sieht sie als eine mitfühlende verlorene Seele, deren Schicksal es ist, ihre Abwärtsspirale fortzusetzen.
Das letzte Showgirl kümmert sich in erster Linie um musikvideoartige Schnappschüsse von Trauer und Elend, die durch Annettes sinnliche Solotanznummer in einem Casino zu „Total Eclipse of the Heart“ unterstrichen werden, während eine verzweifelte Shelley bei Sonnenuntergang über den Strip wandert. Jede Geste ist eine Pose, so gekünstelt und undankbar wie die erbärmlichen Bewegungen, die Shelley während eines desaströsen Vorsprechens zeigt, und das Mitgefühl für sie ist letztlich unverdient.
