Samantha Morton erzählt für ihre Rolle als „Schlangenkönigin“ von ihrer Vergangenheit als Obdachlose

Samantha Mortons Vorliebe für die Darstellung komplexer, vielschichtiger Mütter – eine Bordellchefin aus dem 18. Jahrhundert in Hurender Anführer einer Gruppe von Überlebenden der Post-Zombie-Apokalypse in Die wandelnden Toten– ist ein genreübergreifendes Werk für den Schauspieler des Schauspielers und ein reichhaltiges, jahrelanges Geschenk an Fernsehfans. Mortons neuester Beitrag in dieser Kategorie beeindruckender Intriganten und Strategen ist Katharina von Medici, die Florentiner Waise, die 1547 Königin von Frankreich wurde, in Starz‘ historischem Kostümdrama. Die Schlangenkönigin.

Nachdem die Serie in der ersten Staffel den Snobismus und die Rücksichtslosigkeit des französischen Hofes überlebt hat – wer war dieser geschmacklose Ausländer, der vielleicht auch eine Hexe war –, dreht sich in Staffel 2 alles darum, wie Katharina versucht, sich in ihrer Regentschaft einzuleben, während ihr Sohn Heinrich III. versucht, sich an einem immer noch heimtückischen Hof zurechtzufinden. Das klingt alles so vielversprechend, aber die Dinge fangen schlecht an und werden schnell noch schlimmer.

Die Abwehr potenzieller Herausforderungen für die Krone durch die römisch-katholische Familie Guise und das protestantische Haus Bourbon, der tragische Tod ihres Sohnes Hercule und eine schwindelerregend taktische Königin Elisabeth von England (Minnie Driver, die in jedem Moment den größten Spaß hat) – es ist anstrengend! Am Ende beschließt Catherine, dass halbe Sachen nutzlos sind, und schickt einen weiteren Sohn, Anjou, zusammen mit ihrer fliegenden Staffel weiblicher Spione los, um fast jeden ihrer religiösen und politischen Rivalen zu ermorden.

Vor Die SchlangenköniginIm Finale der zweiten Staffel von „The Daily Beast“ sprach Morton mit Obsessed darüber, wie ihre Erfahrungen im britischen Pflegesystem ihre Leistung beeinflussen und welche Inspiration sie daraus zieht. Goodfellas Und Die Sopranos eine Mutter zu spielen, die es ernst meint.

(Warnung: Spoiler für das Finale der zweiten Staffel von Die Schlangenkönigin.)

Catherine de'Medici ist die jüngste einer Reihe von Rollen in Ihrer Karriere, in denen Sie einen ganz besonderen Typ Mutter spielen. Ich denke dabei an Margaret Wells in Huren und Alpha in Die wandelnden Toten. Was ist für Sie an diesen beiden Charaktertypen und an diesen spezifischen Charakteren so bedeutsam?

Diese Frage wurde mir noch nie gestellt! Es lag in jedem Fall an der Komplexität des Drehbuchs. Margaret Wells war eine Traumrolle in einer zutiefst feministischen Serie und so brillant geschrieben. Ihre Beziehungen zu ihren Töchtern und den Mädchen, die sie betreute und die für sie im Bordell arbeiteten – all das im Laufe von drei Staffeln mit all diesen wunderbaren Schauspielern spielen zu dürfen, war ein Vergnügen. Zuerst dachte ich, ich sei mit Ende dreißig nicht das richtige Alter dafür, weil Margarets Töchter Ende Teenager und Anfang zwanzig sind, aber die Produzenten wiesen darauf hin, dass sie ihr erstes Kind mit 12 bekommen hatte.

Wie wäre es mit Alpha in Die wandelnden Toten?

Auch hier ist das Drehbuch dieser Serie so stark. Alpha war unglaublich gut geschrieben und ihre Beziehung zu Lydia hat mich umgehauen. Ich kam für Staffel 9 dazu und hatte die Serie nicht gesehen, bevor mir die Rolle angeboten wurde, obwohl ich wusste, dass sie sehr berühmt war. Also habe ich mir ein paar Staffeln angesehen und dachte: „Wow, das ist brillant.“ Es war schon immer mein Traum, in Amerika im Fernsehen zu arbeiten, also war das eine unglaubliche Chance.

Wir hatten Glück, dass wir diese Flashback-Episoden hatten, in denen man sieht, wie und warum Dee Alpha wurde, während sie Lydia beschützt. Ihre Beziehung hat mich umgehauen. Und dann gingen wir sogar noch weiter, als wir Geschichten von The Walking Deadeine Spin-off-Serie, in der man sehen konnte, wie Lydia den Verstand verlor, Alpha einen Zusammenbruch erlitt und wie nett, liebevoll und beschützend Dee war. Sie würde absolut alles tun, um ihre Tochter zu beschützen.

Die Intensität davon ist so stark. Wie kamen Sie dazu, Catherine zu spielen?

Bald Die Schlangenköniginals wir herausfanden, ob ich für die Rolle geeignet war, drehte sich ein Teil des Gesprächs mit den Produzenten und Regisseuren darum, dass einige meiner Lieblingsfilme Mafiafilme sind, wie Der Pate Und Goodfellas. ICH Liebe Scorsese. Ray Liottas Auftritt in Goodfellas hat mich wirklich inspiriert, weil er am Ende die vierte Wand durchbricht, als Henry Hill im Gerichtssaal ist und kurz davor steht, ins Zeugenschutzprogramm zu gehen.

Ein weiterer Grund für meinen Reiz ist, dass ich eine sehr schwierige Kindheit hatte. Ich war eine Zeit lang obdachlos und bin in einer Pflegefamilie aufgewachsen. Als ich mit dem Fernsehen anfing, hatte ich plötzlich ein ganz anderes Leben und musste wirklich, wirklich hart kämpfen. Ich fand also einige Ähnlichkeiten mit Catherine, die mir weiterhelfen konnten. Und auch diese Idee der Vorurteile.

Oh, erzähl mir mehr darüber.

Catherine wurde nicht respektiert, weil sie eine Bürgerliche war. Und in Großbritannien haben wir immer noch ein Klassensystem, das es in Amerika nicht in dieser Form gibt. Und das ist eine weitere Identifikation, die ich mit Catherine habe, weil ich weiß, wie sich das anfühlt, unerwünscht zu sein und um alles zu kämpfen. Sie war in Klosterschulen, ich war in einem Kinderheim, also hatte ich diese Verbindung zu ihr. Sie war auch keine Französin, und ich dachte immer daran, wie es sich für sie angefühlt haben muss, so wie es sich für meine Großeltern angefühlt hat, die Einwanderer aus Polen und Irland waren, in einem Land anzukommen, in dem sie nicht willkommen ist.

Es gibt auf jeden Fall Ähnlichkeiten.

Es ist phänomenal, was Katharina durchmachen musste, als sie aus Italien hergebracht wurde, um einen französischen Prinzen zu heiraten. Insgesamt war es also das Drehbuch, das diese komplexen Frauen zum Leben erweckte und wie sie es schafften, ihre Kinder zu lieben. Ich wollte in jeder von ihnen erkunden, wo ich ein gewisses Maß an Wahrheit in ein fantastisches Drama einbringen konnte. Ich meine, seien wir ehrlich, selbst mit diesen historischen Ereignissen, von denen wir wissen, dass sie wahr sind, Huren Und Die Schlangenkönigines sind fantastische Dramen, genau wie Die wandelnden Toten Ist.

Ich bin so froh, dass Sie Ihren Hintergrund angesprochen haben, nämlich dass Sie in britischen Pflegefamilien aufgewachsen sind. Möchten Sie sonst noch etwas dazu sagen, wie diese Erfahrungen Sie als Künstler beeinflusst haben?

Ja, absolut. Es ist nur sehr selten, dass Menschen mit meinem Hintergrund die Möglichkeit bekommen, im Fernsehen, im Theater oder in der Musik zu arbeiten. All diese Möglichkeiten stehen Menschen mit meinem Hintergrund oder anderen sehr benachteiligten Hintergründen nicht zur Verfügung. Als ich also meine BAFTA-Stipendiumsagte ich in meiner Dankesrede, dass es an ein Wunder grenzt, dass ich überhaupt am Leben bin, ganz zu schweigen davon, dass ich die prestigeträchtigste Auszeichnung erhalte, die die BAFTA jemandem verleihen kann. Aber ich muss immer noch gegen das Klassensystem ankämpfen – ich wurde nie zum CBA, OBE oder einer Dame ernannt, weil ich immer noch nicht Teil dieser Welt bin.

Das ist wild.

Ich habe das Glück, dass ich diese Gespräche führen kann, um eine so unglaubliche Rolle zu unterstützen. Wenn das Gespräch etwas persönlich wird, kann ich Probleme ansprechen, die mir sehr am Herzen liegen und die behoben werden müssen. Wie Sie in Staffel 1 gesehen haben, wurde Catherine 1533 im Alter von 12 Jahren verheiratet. Aber im Jahr 2024 haben wir weltweit immer noch ein Problem mit Kinderehen. Männer heiraten immer noch 12-jährige Mädchen, Mädchen sterben immer noch mit 14 bei der Geburt. Obwohl es sich also um eine historische Serie handelt, berühren wir Dinge, die auch heute noch existieren.

Lassen Sie uns ein wenig mehr über Catherine und ihre vielen Masken und Persönlichkeiten sprechen, die sie verwendet, um ihre Position zu behaupten. Sie überlebt und hat einerseits Verbündete und andererseits Gegner, und das war es dann auch schon mit ihrem Leben.

An der Spitze muss es einsam sein. Egal, ob Sie ein Land regieren, ob Sie ein Superstar, Schauspieler oder Musiker sind, jeder möchte Ihr Freund sein und Ihnen ein gutes Gefühl geben. Gleichzeitig gibt es immer ein riesiges Geschäft um jemanden an der Spitze. Es ist so etwas wie eine eigene kleine Ökonomie. Was ihre Psychologie betrifft, können Sie als Schauspieler nur nach Ihrem Drehbuch arbeiten. Das Drehbuch ist für mich unantastbar und Justin Hayths Schreibstil hat eine solche Tiefe. Ich lerne meine Texte und dann macht es Klick und ich denke: „Oh, meine Güte, es ist das!“ Ich bin so glücklich, dass er einen Teil der ersten und einen Großteil der zweiten Staffel inszenieren durfte. Ich konnte so eng mit ihm zusammenarbeiten, dass ich die Nuancen und alles, was in den letzten beiden Episoden der Staffel passieren würde, verstand.

Am Ende dieser Staffel hat Catherine wieder die Oberhand, nachdem sie beschlossen hat, alles zu räumen und alle ihre Gegner umbringen zu lassen. Das schafft eine wirklich interessante Situation für eine mögliche dritte Staffel. Ist es überhaupt möglich, dass Catherine zu diesem Zeitpunkt verliert? Können Sie sich vorstellen, dass es eine Zeit gibt, in der sie wirklich zur Rechenschaft gezogen wird?

Nun, vielleicht, wenn sie ihrem Schöpfer begegnet, vielleicht, wenn es das Ende ist und sie auf ihre Entscheidungen zurückblickt. In Staffel 2 läuft es für sie jedenfalls nicht so gut. Überhaupt nicht. Jeder will sie loswerden, ihre Kinder hassen sie, und zwar aufgrund von Entscheidungen, die sie treffen muss, weil die Männer im Raum nicht die richtigen Entscheidungen treffen. Sie ist wieder einmal gezwungen, die Kontrolle zu übernehmen. Zum Beispiel ihre Unterstützung für religiöse Toleranz und ihr Wunsch nach einem säkularen Staat, anstatt einem von der katholischen Kirche geführten. Das war ihrer Zeit so weit voraus, dass sie einfach auf diese Weise Frieden wollte.

Verzeihen Sie mir das Wortspiel, aber ich weiß, dass Sie nicht beabsichtigen, sie wie eine Heilige darzustellen.

Nein, ihr geht es wirklich nur ums Geschäft – sie ist wie ein Mafiaboss. Ob es darum geht, ihre Töchter zu verheiraten oder um Rache, es geht ihr immer nur ums Geschäft, und dieses Geschäft regiert das Land. Ich interpretiere das so, dass sie ihr eigenes Glück opfert, weil sie das große Ganze sieht und weiß, dass es nicht um sie geht. Sie glaubt, dass ihre Entscheidungen dem Wohl des Landes dienen.

Starz

Gibt es etwas, worüber die Zuschauer nachdenken oder was sie im Herzen behalten sollten, während sie sich auf die erhoffte dritte Staffel freuen?

Die komplexe Familiendynamik ist so interessant, wenn man darüber nachdenkt, wie diese Valois-Kinder aufwachsen und sich zu dem entwickeln, was sie einmal sein werden, und wie sich das auf den Globus auswirken wird. Wenn Sie sich für Geschichte interessieren, ist das wirklich faszinierend, und wenn Sie Sendungen mögen wie Die Sopranos oder wenn Sie Shows mögen wie FolgeSie haben das gleiche Maß an komplexen Familiendynamiken in Die SchlangenköniginDie Beziehungen zwischen Katharina und dem armen König Karl, zwischen Katharina und Anjou sind so faszinierend und interessant.

Wenn wir uns Staffel 3 ansehen, wenn wir es tatsächlich so machen, haben wir am Ende dieses Staffelfinales einen riesigen Cliffhanger – als ich es sah, wollte ich gleich mit Staffel 3 weitermachen, weil ich wissen musste, was hier passiert, was die gerechte Strafe sein wird, was der Preis ist, den man zahlen muss, denn es gibt immer einen Preis, den man zahlen muss. Und diese Staffel ist auch noch lustig! Minnie Driver ist so lustig als Königin Elisabeth und, ich meine, die Bourbonen. Sie bringen mich zum Lachen, sie sind einfach verrückt!

Sie sind meine Lieblingscharaktere! Ich war so froh, dass sie Catherines sehr gut inszeniertes Blutbad am Ende des Finales überlebt haben.

Ja! Wissen Sie, obwohl es ein Historiendrama ist, wirkt es durch die Musik und die Art und Weise, wie die Kinematographie funktioniert, ziemlich zeitgenössisch. Man hat nicht das Gefühl, eine Folge von CSIund es wird Fans von Kostümdramen nicht vergraulen, aber es zieht ein jüngeres Publikum an – na ja, hoffentlich eines im richtigen Alter, denn es ist eine Art Show für Erwachsene, und wie Starz sagt: „Wir sind hier alle erwachsen.“