Superheldenfilme sind Fantasiefilme Das Franchisedas Neueste vom ausführenden Produzenten Armando Iannucci (Veep, Allee 5) behauptet, dass es hinter den Kulissen ebenso viel Unwahrheiten gibt wie vor der Kamera.
Ein Blick auf die Produktion eines Eintrags in einer beliebten, auf Comics basierenden Großbildserie: Iannuccis Komödie – kreiert von Jon Brown und Premiere am 6. Oktober auf HBO – spießt Marvel und seinesgleichen mit der rasanten Rücksichtslosigkeit auf, die dem Mastermind eigen ist Markenzeichen, sowie eine beträchtliche Menge Insider-Baseball-Satire, die den Vorhang hinter dem Wahnsinn öffnet, der solche Unternehmungen ausmacht. Die Besetzung von Superheldenfilmen ist nicht wie im Kino, sondern als äußerst teurer Inhalt – eine Show, die Musik in Martin Scorseses Ohren sein wird.
Wie es sich für eine solche Augenzwinkern-Affäre gehört, der Oscar-Gewinner Goodfellas Die Abneigung des Regisseurs gegenüber dem beliebten Genre spielt schließlich eine Rolle Das Franchisedessen Geschichte einen Möchtegern-Blockbuster mit dem Titel betrifft Tecto: Auge des Sturms.
Hauptdarsteller ist der anhaltend unsichere und ehrgeizige Adam (Billy Magnussen), dessen Sorgen um seine Leistung und seine beruflichen Aussichten mit seiner Panik wegen seines Doritos-förmigen Körpers (oben groß, unten klein) und der Tatsache, dass die unzähligen Verrückten Steroide einnehmen, verflochten sind und Nahrungsergänzungsmittel, die er einnimmt, könnten ihn in eine Ziege verwandeln. Sein Gemütszustand wird durch seinen Co-Star Peter (Richard E. Grant), einen am Theater ausgebildeten britischen Schauspieler, nicht verbessert, dessen Verachtung für diesen Job mit seiner Verachtung für Adam einhergeht, den er ununterbrochen stichelt, was die Ängste des jungen Stars verstärkt .
Adam und Peter sind die dazugehörigen Festzeltnamen Auf dem Dach Aber Das FranchiseIm Mittelpunkt steht Daniel (Himesh Patel), der erste Regieassistent, dessen Aufgabe es ist, diese riesige Produktion im Auftrag des gefeierten Regisseurs Eric (Daniel Brühl) zu leiten, der seine Geschichte – über einen Helden mit Macht – durchdringen möchte Erdbeben mit einem Power-Handschuh und einem unsichtbaren Presslufthammer zu erzeugen – mit einem „Subtext“ über Fracking.
Eric ist ein anspruchsvoller Künstler, aber darüber hinaus ist er ein Streber, der dieses Unterfangen nutzen möchte, um seine Karriere voranzutreiben. Damit ist er genau wie alle anderen Beteiligten, einschließlich Daniels dreistem dritten Regieassistenten Dag (Lolly Adefope) und der neuen Produzentin des Films, Anita (Aya Cash), deren Einstellung für Daniel eine eher unwillkommene Überraschung ist, wenn man bedenkt, dass sie einmal zusammen waren, bevor Anita ihn demütigte bei einem früheren Film und ließ ihn dann, um die Karriereleiter zu erklimmen, für den Star dieses Auftritts fallen.
Für noch mehr Spannung sorgt die Ankunft des „Spielzeugmanns“ Pat (Darren Goldstein), eines Anzugträgers, der direkt dem in der Serie noch nie gesehenen Kevin Feige-ähnlichen Svengali nachsteht und dessen Verhalten sich am besten als eine Mischung aus „Idiot“ und „Arschloch“ beschreiben lässt .“ Sinnbildlich für Pats Unzuverlässigkeit ist sein frühes Versprechen gegenüber Anita, dass er ihr nicht die Schuld dafür in die Schuhe schieben wird Auf dem DachDas Versagen liegt ihr zu Füßen – eine Lüge, die beide verstehen, ohne es offen zuzugeben.
Obwohl Pat der hinterhältigste Spieler in dieser Komödie ist, ist er nicht viel schlimmer als seine Untergebenen, die ständig sagen, was andere hören wollen – und gleichzeitig tun, was ihre Vorgesetzten verlangen, und hinter ihrem Rücken Pläne schmieden –, um dem Hacken zu entgehen Block. Das gilt sogar für Daniel, einen Protagonisten, dessen Engagement, Eric zu unterstützen und die Dinge voranzubringen, durch seine Liebe zur Superheldenliteratur und seine eigenen Regieträume zunächst auf subtile und letztendlich unverschämte Weise erschwert wird.
Das Franchise bewegt sich mit halsbrecherischer Geschwindigkeit und die Flut an Witzen ist so stetig, dass nicht wenige unweigerlich landen. Die Serie befasst sich mit allem, von der Ego-Manie und dem Konkurrenzkampf zwischen Schauspielern, Machern und Produzenten (einige von ihnen manifestieren sich sogar in den abschließenden EPK-Interviews jeder Episode) bis hin zum Stress zwischen Kunst und Kommerz und der verrückten Eitelkeit von Talenten ( Irgendwann bittet Adam Dag, ihren Kot für eine „Kottransplantation“ zu spenden, und die Notwendigkeit von Tentpoles, um ein breites Publikum zu erreichen und die Ansprüche der Hardcore-Gläubigen zu befriedigen, deren Beiträge auf Reddit und in den sozialen Medien über Erfolg oder Misserfolg entscheiden können Geschicke des Projekts. Brown und Iannucci machen sich über diese Themen lustig und machen darüber hinaus deutlich, dass Erics Film in einer Zeit großer „Superhelden-Müdigkeit“ debütiert, von der Pat – der unbedingt den Geldzug am Laufen halten will – behauptet, dass es sich nicht um eine Krankheit handelt ist ein Betrug.
Es gibt Zeiten, in denen Das Franchise Es fühlt sich an, als würde man Fische in einem Fass schießen. Dennoch hat man keine Angst davor, sich über das gesamte Phänomen lustig zu machen, Hunderte Millionen Dollar für absurde und jugendliche Fantasien auszugeben, deren jedes Element aus der Ferne betrachtet grenzwertig lächerlich wirkt. Im Laufe der Odyssee geraten Dan, Anita und Dag aneinander Auf dem Dach Bis zur Ziellinie (und der ComiCon-Bühne) stoßen sie auf alle möglichen amüsanten Hindernisse, sei es ein Befehl, schlecht passende chinesische Produktplatzierung in ihre intergalaktische Erzählung einzubauen, ein Franchise-Cameo (Nick Kroll), der nichts als Kopfschmerzen verursacht, oder … der unaufhörliche Druck, erfolgreich zu sein und sich gleichzeitig an die üblichen Machthierarchien zu halten – letzterer kommt schon früh zum Vorschein, als Dan eine öffentliche Auspeitschung von Anita erleiden muss, damit sie ihre Autorität bei der Crew etablieren kann.
Himesh Patel, Isaac Powell, Lolly Adefope, Jessica Hynes, Aya Cash und Daniel Bruhl
Colin Hutton/HBO
Wie bei dem oben erwähnten Scorsese-Thread und ein paar Seitenhieben auf die Ausbeutung von VFX-Künstlern, Das FranchiseDer Spott kann so realistisch sein, dass er kaum als Komödie wahrgenommen wird. Darüber hinaus hätten einige Nebenhandlungen möglicherweise von einem größeren Grad an Wahnsinn profitiert, wie zum Beispiel Erics Assistentin Steph (Jessica Hynes), die mit einem Statisten in die obsessive „Stressliebe“ hinein- und wieder herausfällt.
Ein größeres Problem besteht jedoch darin, dass Cineasten sich besser mit dem Prozess des Studiofilmens auskennen als je zuvor, wodurch die Analyse des Milieus der Serie gelegentlich zu vertraut ist, um überraschend zu sein. Folglich sind die Dinge am lustigsten, wenn eine akzeptierte Wahrheit – etwa der Mangel an ernsthafter weiblicher Darstellung in Superheldenfilmen – als Ausgangspunkt für die Spirale der Albernheit genutzt wird, wie es der Fall ist, wenn Eric gebeten wird, „einen Feminismus zu schaffen“ und niemand, Die Idee, den weiblichen Star (Katherine Waterston) mit einzubeziehen, gefällt mir.
Als Branchenbotschafter Das Franchise ist genau richtig, wenn auch nicht immer so übertrieben, wie es sein könnte (oder sollte). Auf dem DachUnter der Last verschiedener Pannen bricht die Produktion zusammen. Nichtsdestotrotz steckt in den acht Episoden genug Heiterkeit, um den Film am Laufen zu halten – und, was noch wichtiger ist, um das zu rechtfertigen, wonach sich alle Franchises sehnen: eine Fortsetzung.
