VENEDIG, Italien – Bei Filmfestivals kann man leicht überreagieren. Es gibt einen Grund, warum sie so attraktiv sind – tagelang von Tausenden von Menschen umgeben zu sein, die das Kino wirklich lieben, ist ein besonderes Erlebnis. Es ist auch die Zeit, in der die am meisten verehrten Stars, Autoren und Filmemacher ihre neuesten Filme vorstellen. Es scheint, als würde jeden Tag etwas zum besten der Karriere eines Menschen erklärt – der großartigste Film, die außergewöhnlichste Leistung. Es ist leicht, sich von dem ganzen Hype mitreißen zu lassen.
Ein Film, auf den ich überhaupt nicht gespannt war, war Der Brutalistein 215-minütiges (das sind dreieinhalb Stunden) Epos unter der Regie von Brady Corbet, das gerade bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere hatte. Sein erster Film ließ mich kalt, Die Kindheit eines Führers, und fiel auf die sehr negative Seite seiner spaltenden Vox Lux. Als ich mich also hinsetzte, um Corbets neuesten Film zu sehen, war ich nicht gerade voller Vorfreude. Aber all die Minuten später verließ ich das Kino mit einem einzigen Gedanken: Ich habe gerade ein Meisterwerk gesehen.
Der Brutalist ist in Ausmaß und Zeitablauf episch, spielt über 30 Jahre, schafft es aber, sich bemerkenswert intim anzufühlen. Der Film folgt dem jüdischen Einwanderer László Tóth (Adrien Brody), der 1947 aus dem Nachkriegsungarn flieht, um den amerikanischen Traum zu verwirklichen. Seine Frau Erzsébet (Felicity Jones) ist noch immer mit ihrer Nichte Zsófia (Raffey Cassidy) in Europa. Während er auf seine Wiedervereinigung wartet, kämpft er jahrelang in Armut und schaufelt Kohle, um genug Geld für ein Obdachlosenheim zu verdienen. László ist in Europa ein begabter und gefeierter Architekt, eine Tatsache, die im Nachkriegsamerika wenig zu bedeuten scheint.
Doch als László von dem Industriellen und Philanthropen Harrison Van Buren (Guy Pearce) entdeckt wird, der von seiner Intelligenz und seinem Arbeitsportfolio beeindruckt ist, bietet Harrison László die Möglichkeit, ein riesiges Gemeindezentrum zu entwerfen, um eine kleine Stadt in Pennsylvania zu vereinen. Das Projekt ist das bedeutendste Unterfangen in Lászlós Karriere, ein Unterfangen, das ihm die finanzielle Sicherheit bringen wird, nach der er sich so sehnt, und die Anerkennung, nach der er sich sehnt. Die Übernahme dieser Arbeit wird sein Leben und das seiner Familie für immer verändern.
Der Brutalist Der Goldene Löwe (der Hauptpreis der Biennale von Venedig) scheint sicher, und die Oscars sind definitiv im Spiel. Vielleicht waren die Leute anfangs skeptisch, weil Corbet in der Vergangenheit als Regisseur für kontroverse Diskussionen gesorgt hat, aber dies ist sein bisher zugänglichster Film.
Es hat das Flair klassischer Kinoepen –Spiel mir das Lied vom Tod, Der Pate– und die Academy kann einer kleinen Nostalgie nicht widerstehen. Der Film wirkt trotz seiner historischen Kulisse immer noch zeitgenössisch und vergeht trotz seiner üppigen Laufzeit wie im Flug. Es ist kein Film, der das Publikum mit Action bombardiert, sondern vielmehr ein stetiges Zusammenspiel kleiner Entscheidungen, die zu etwas Bemerkenswertem führen. Auch die Länge ist kein Problem – die Academy liebt Epen.
Dieser Film ist monumental. Er ist spannend und emotional, leise und aufmerksam, laut und wütend. Corbets Film ist ein provokantes Porträt der Suche nach dem amerikanischen Traum. Er untersucht, wie Familien enorme Herausforderungen auf sich nahmen, um unaussprechlichem Horror zu entkommen und etwas Besseres zu erreichen. Er ist eine erschreckende Erinnerung daran, dass man, egal wie sehr man versucht, sich anzupassen – seine Stimme zu ändern, seinen Namen zu ändern – immer als anders wahrgenommen wird. Immer.
Corbets Vision ist präzise. Er drehte in 70 mm und Vista Vision (was großen Applaus vom Publikum hervorrief), Der Brutalist sieht erstaunlich aus. Komplett mit Ouvertüre und Pause fühlt es sich an, als würde ein verlorener Hollywood-Klassiker zum Leben erwachen.
Es gab viele Beschwerden, dass Streaming-Filme frustrierend flach aussehen, aber Der Brutalist ist das genaue Gegenteil und erfordert den größtmöglichen Bildschirm, mit einem eindrucksvollen Bild nach dem anderen – wobei eine bestimmte Szene Visionen der Verfolgungsjagd in der Kanalisation in Der dritte Mann. Kameramann Lol Crawley (der mit Corbet bei seinen beiden vorherigen Filmen zusammengearbeitet hat) leistet hier außergewöhnliche Arbeit.
Sein Drehbuch (mit Mona Fastvold) ist reich an Details und knackigen Dialogen, die Gespräche wie die darüber, warum László eine Leidenschaft für Architektur hat, fesselnd machen. Und dann sind da noch die Darbietungen.
Adrien Brody, der 2002 einen Oscar gewann für Der Pianistliefert die Leistung seiner Karriere in Der Brutalist. Es ist eine gehaltvolle Rolle, in die Brody sein ganzes Wesen steckt, einschließlich eines absolut überzeugenden Akzents. László ist ein Mann mit außergewöhnlicher Überzeugung und Tatkraft, und die Figur, die so viele Jahre auf der Leinwand gelebt hat, ermöglicht es Brody, jede erdenkliche Seite von Lászlós Psyche anzuzapfen.
Felicity Jones ist in einer Nebenrolle als Erszébet großartig und zeigt feurige Überzeugung und Entschlossenheit, in einer Welt erfolgreich zu sein, die es unerträglich schwierig macht. Dann ist da Guy Pearce, der mit seiner wunderbar komplizierten Figur besser ist als je zuvor, ein Mann, der zu fast allem fähig ist; er kann zugeben, wenn er falsch liegt und der Stärkere sein, aber er kann auch ein absoluter Schreck sein.
Das einzige große Hindernis auf dem Weg zum Oscar-Ruhm für Der Brutalist ist die Tatsache, dass es zum Zeitpunkt der Veröffentlichung noch keinen US-Verleiher gibt. Nach der begeisterten Aufnahme, die Corbets Film bald erfahren wird, glaube ich nicht, dass das noch lange ein Problem sein wird.
