TORONTO, Kanada—Barry Keoghan ist wohl der elektrisierendste Schauspieler der Gegenwart, und er entzündet absolut Vogel. Als Taugenichts alleinerziehender Vater eines 12-Jährigen Salzburn Und Die Banshees von Inisherin Was auffällt, ist ein Wirbelwind aus überschäumender, unberechenbarer Energie. Seine Augen sind so feurig wie sein Körper mit Tätowierungen von Käfern, Spinnen und einem riesigen Tausendfüßler bedeckt ist, der sich von seinem Hals bis zur Seite seines Gesichts erstreckt – daher auch sein Name Bug.
Ob er nun auf einem Motorroller durch die Stadt fährt und dabei Punkrock mitsingt, zu „Cotton Eye Joe“ Line Dance tanzt oder mit Freunden Coldplays „Yellow“ trällert, um eine Kröte dazu zu bringen, ihren halluzinogenen Schleim auszuscheiden (ja, Sie haben richtig gelesen), Keoghan strahlt eine unbändige Anziehungskraft aus, die den Stoff für Film-Superstars bildet.
Eines seiner beiden herausragenden Projekte beim diesjährigen Toronto International Film Festival (neben Bring sie runter), Vogel– Premiere beim Festival am 7. September – ist ein Schaustück für den charismatischen Keoghan. Dennoch ist er nur ein Nebendarsteller in Andrea Arnolds lyrischem Drama, dem ersten Spielfilm der Autorin seit 2016 Amerikanischer Honig.
In einer Londoner Sozialsiedlung angesiedelt, die an die Kulisse des Films von 2009 erinnert. Aquariumder neueste Film der Autorin und Regisseurin dreht sich eigentlich um Bailey (Newcomerin Nykiya Adams), ein Mädchen am Rande einer großen Veränderung, deren Leben durch die Begegnung mit einem Fremden namens Bird (Passagen' Frank Rogowski), der behauptet, einmal in einem nahegelegenen Wohnhaus gelebt zu haben. Eine Geschichte von Missbrauch, Flucht, Widerstandskraft, Hoffnung, Herzschmerz und Wandlung – ein weiteres Juwel von Arnold, ganz zu schweigen von einem vielversprechenden Debüt für die junge Hauptfigur.
Auf einem der vielen miteinander verbundenen Maschendrahtstege, die ihr Haus mit der umliegenden Küstenregion verbinden, filmt Bailey Vögel, die über sie hinwegfliegen. Zu ihrer Faszination landet eine Möwe auf ihrem Weg, kommt auf sie zu und zwitschert eine unverständliche (wenn auch freundliche?) Begrüßung. Bevor Bailey reagieren kann, fliegt ihr gefiederter Besucher beim Geräusch von Bugs Annäherung davon, und seine Kakophonie geht weiter, während er sie zurück zu ihrem mit Graffiti bedeckten Haus bringt, das sie mit Baileys Halbbruder Hunter (Jason Buda) teilen.
Bug überrascht Bailey mit der Nachricht, dass er seine neue Freundin Kayleigh (Frankie Box) heiratet, die selbst eine kleine Tochter hat. Das kommt nicht gut an, und nach einem Kampf, bei dem Bug sie vorübergehend erwürgt, beschließt Bailey, sich von Hunters Freundin die wilden Locken abschneiden zu lassen – eine Entscheidung, die ihr im Rest des Films mehr abfällige Kommentare als Komplimente einbringt.
Bailey interagiert mit der Welt durch die Kamera ihres Telefons, deren Videos sie an ihre Schlafzimmerwand projiziert. In dieser Hinsicht fühlt sie sich wie eine Seelenverwandte mit Arnold, einer Filmemacherin, deren filmischer Blick – geprägt von schroffen, wackeligen Handkamerabildern, die auf ihre Protagonistin gerichtet sind, sowie raffinierten assoziativen Schnitten, die ihre Gedankenwelt widerspiegeln – versucht, ihre Arbeiterklasseumgebung zu verstehen und mit ihr zu kommunizieren.
Ob sie nun zwei blonde Mädchen beobachtet, die an ihr vorbeigehen, oder ob sie Hunter verfolgt, als er und seine Freunde sich auf einen heimlichen Ausflug begeben, an dem sie nicht teilnehmen darf, Bailey sucht nach sich selbst (und nach Stabilität und Glück), indem sie anderen zu Beginn folgt Vogel. Als Hunters Ausflug jedoch mit Polizeisirenen endet, flieht sie auf ein nahe gelegenes Feld, wo sie allein im hohen Gras einschläft.
Am Morgen wacht Bailey auf und stellt fest, dass sich ein leicht zerzauster Mann in Pullover und Rock zu ihr gesellt hat, der sich Bird nennt, mit Baileys iPhone hantiert und den „wunderschönen“ Tag bewundert. Bailey folgt Bird zu dem Gebäude neben ihrem Schlafzimmerfenster, wo er sich wie die zahlreichen flatternden Hühner am grauen Himmel auf dem Dach niederlässt. Mit einem freundlichen Lächeln, das ihn nicht nur als ungefährlich, sondern irgendwie auch als natürlichen Freund und Beschützer kennzeichnet, erklärt Bird, dass er nach der Familie sucht, die er nie kannte und von der er glaubt, dass sie an diesem Ort gelebt hat. Rogowski verkörpert den Mann als verlorene Seele, die möglicherweise auch unmenschlich ist, und Arnold gelingt ein ähnlicher Balanceakt, indem sie auf das Fantastische anspielt, ohne dabei die Härte ihres Porträts dieses unterdrückten Milieus aufzugeben.
Indem er geschickt den magischen Realismus in sein Verité-Drama einfügt, Vogel erinnert schwach an Jim Sheridans In Amerikaund wie sein Vorgänger ist Arnolds Film von Freude und Leid, Triumph und Tragödie durchdrungen. Am selben Morgen, an dem sie Hunter über die unerwartete Schwangerschaft seiner Partnerin sprechen hört – die ihn mit 14 Jahren, im selben Alter wie Bug, zum Vater machen könnte – hat Bailey ihre erste Periode. Der Übergang zur Frau erweist sich für das Mädchen als gefährlich, besonders als sie das Haus ihrer Mutter (Sarah Beth Harber) besucht und feststellt, dass alle (einschließlich ihrer heranwachsenden Halbgeschwister) in Angst vor Skate (James Nelson-Joyce), dem neuen Freund ihrer Mutter, leben.
Der Hochzeitstag ihres Vaters rückt näher und Bailey ärgert sich immer noch darüber, Brautjungfer zu sein. Arnold sorgt für regelmäßige Dosen von Schrecken und Humor, wobei letzterer vor allem von Keoghans Bug ausgeht, der nicht anders kann, als in Gesang auszubrechen, auch über die drogenproduzierenden Kröten, von denen er glaubt, dass sie seine Hochzeit finanzieren werden.
Arnold dramatisiert so oft Vogel in krassen, rauen Worten, dass es eine Überraschung ist, wenn sie plötzlich von der eigentlichen Handlung abschneidet und kurze Rückblenden in die Vergangenheit zeigt – eine Reflexion von Baileys Geist, die das Material noch besser auf ihre subjektive Perspektive einstimmt. Die plötzliche, anmutige Poesie des Films ist fast so erschütternd wie seine Gewalt und ebenso ergreifend, und das wird noch wahrer, als Bailey nach einem Ausflug an den Strand mit Bird und ihren kleinen Brüdern und ihrer Schwester beschließt, genauso viel zu führen wie zu folgen.
Ab einem bestimmten Punkt geht Arnold nicht mehr subtil auf Birds wahre Natur ein, doch in den sicheren Händen des Regisseurs wirkt diese überirdische Offenbarung wie eine natürliche Folge von Baileys Verlangen nach Entwicklung, Stärke, Fürsorge und Flucht.
Die Beziehung zwischen Rogowski und Adams – die auf stummen Blicken und dem unausgesprochenen Verständnis beruht, das sie vermitteln – bietet Vogel mit seinem bewegenden emotionalen Fundament. Keoghan verleiht dem Film eine unwiderstehliche Lebhaftigkeit, die mit einer Party nach der Hochzeit und später einer Rollerfahrt durch die Stadt mit Bailey und Hunter ihren Höhepunkt erreicht, was unterstreicht, dass Erwachsenwerden nichts ist, was man allein macht; im besten Fall ist es vielmehr ein kollektiver Prozess, den wir mit unseren Lieben vollziehen.
