HBOs Industrie–eine Show, die oft als die Gen Z-Version von Folge– ist in der dritten Staffel und es ist vielleicht die beste der Serie.
Die Serie hat schon immer die Fehler ihrer Charaktere untersucht, aber diese Staffel scheint sogar noch besser zu sein als Staffel 2, die mit der Entlassung der Hauptfigur Harper (Myha'la) endete. In Staffel 3 treffen die Charaktere weiterhin bedauerliche Entscheidungen, von denen einige so schwerwiegend sind, dass die Frage aufkommt, ob sie sich bis zum Ende der Staffel davon erholen können oder nicht.
Alle diese Charaktere sind zu den kapriziösesten Versionen ihrer selbst geworden, was sie dazu zwingt, sich auf eine Weise aufzulösen, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Obwohl die Serie mit den finanzorientierten Shows verglichen wurde, die es vorher gab, war es nie klarer, dass Industrie ist die beste Show ihrer Art. Staffel 3 experimentiert auf eine Weise, die sich fast beispiellos anfühlt, und bricht mutig die Grenzen dessen, was narratives Fernsehen sein kann. „White Mischief“, das am vergangenen Sonntag ausgestrahlt wurde, ist das jüngste Beispiel dafür, warum Industrie macht so süchtig.
Die Folge konzentriert sich auf die Nebenfigur Rishi Ramdani (Sagar Radia), die zuvor als komische Erleichterung der Serie auftrat. Der scharfzüngige Pierpoint-Manager hat innerhalb der Fangemeinde eine treue Fangemeinde aufgebaut, mit einem YouTube-Zusammenstellung allein seine Szenen haben in drei Jahren fast 200.000 Aufrufe erzielt. Für eine Show mit einer so engen Fangemeinde ist das viel und beweist, dass die Fans sich von dieser Figur verzweifelt mehr gewünscht haben. Endlich hat Rishi-hive bekommen, worum sie seit Jahren gebettelt haben: eine Episode, die ausschließlich der Figur während der vielleicht schlimmsten 72 Stunden ihres Lebens gewidmet ist.
Während Rishi immer ein umstrittener Charakter war in IndustrieEpisode 4 enthüllt endlich, wie zerrissen er wirklich ist. Seine Frauenfeindlichkeit ist nicht so dünn verschleiert, und er geht sogar so weit, Sweetpeas (Miriam Petche) OnlyFans anzusehen – bevor er sie später damit erpresst – in einer halböffentlichen Toilette, während sein neugeborenes Baby an seiner Brust festgeschnallt ist. Sein abscheuliches Inneres wird hier wirklich entblößt, aber als sich die Episode zu etwas Gruseligerem entwickelt, muss man sich mit der Sympathie auseinandersetzen, die die Serie von einem für ihn verlangt.
Während eines Streits mit seiner Frau Diana (Emily Barber) klopft es unerwartet an der Tür. Als Rishi die Stimme des Gastes hört – es ist Vinay Sarkar (Asim Chaudhry), den Diana als Rishis Freund aus Kindertagen beschreibt –, wird er sofort nervös. Hier stimmt eindeutig etwas nicht, und das gilt sogar noch mehr als die -100.000 Dollar, die Rishi auf seinen Konten hat. Im weiteren Verlauf des Treffens wird klar, dass er Schulden bei Leuten hat, bei denen man keine Schulden haben möchte, und Vinay ist hier, um das Geld einzutreiben.
Das hätten wir wahrscheinlich kommen sehen müssen; selbst die Art, wie Rishi bei der Arbeit um Gefälligkeiten bittet, fühlt sich an, als stünde er mitten an einem Spieltisch. Doch während eines Treffens bei Pierpoint zu Beginn von „White Mischief“ beginnt die Partitur im Hintergrund wie eine Trommel oder eine tickende Zeitbombe zu pulsieren. Von seiner aggressiven Herangehensweise bei der Arbeit bis zu seiner Untreue mit Harper vor seiner Hochzeit in Staffel 2 verhält sich Rishi, als wäre alles im Leben ein Spiel. Obwohl die Karten, die er in der Hand hält, ihm so lange gereicht haben, scheinen sie ihm nun endlich auszugehen.
Als der Druck dieser Schulden immer größer wird, schließt Rishi bei der Arbeit besorgniserregende Wetten ab, die scheinbar zu seinen Gunsten ausfallen. Aber weil dies Industrienachdem er durch die Straßen Londons rennt, während im Hintergrund Mozarts „Ouvertüre aus Figaros Hochzeit“ läuft, bricht alles zusammen. Die Episode hat weiterhin dieses Tempo und wirkt wie ein manischer Trip in sich selbst, und Rishis emotionaler Zustand ist von der gleichen Unbeständigkeit geprägt.
Von der gewundenen Synthie-Partitur bis zu den verschärften Nahaufnahmen seines Gesichts, während er Kokain nimmt, Industrie hat seine eigene Version von Rohe Edelsteine. Es ist nicht nur eine der besten Fernsehfolgen dieses Jahres, sondern übertrifft auch Industrie als das kühnste Drama im Fernsehen. Sich auf Rishi zu konzentrieren, der trotz seiner Beliebtheit bei den Fans unbestreitbar eine Nebenfigur ist, würde bei jeder anderen Serie nicht funktionieren. Die Macher Mickey Down und Konrad Kay haben jedoch die ganze Staffel über Andeutungen von Rishis implodierender Welt eingestreut, was beweist, dass sie verstehen, wie wichtig Episoden wie diese sind.
Nebencharakteren wird oft nicht die Ehre zuteil, eine eigene Episode zu haben, aber andererseits, Industrie erweist sich als etwas Besonderes. Da Rishi bisher fast ausschließlich als komische Erleichterung der Serie fungierte, hat die Show uns gezwungen, ihn zu lieben, weshalb diese Episode funktioniert. Uns Zeuge seines Untergangs zu lassen, hätte weniger Wirkung, wenn Rishi nur in jeder zweiten Episode zu sehen wäre, aber Down und Kay hatten diesen Plan eindeutig von Anfang an ausgearbeitet.
Ken Leung und Sagar Radia
Simon Ridgway/HBO
Die Anziehungskraft dieser Folge ist auch Sagar Radia zu verdanken, dessen gesteigertes dramatisches Können das Highlight dieser Staffel ist. „White Mischief“ ist eine Folge, die ganz auf Radias Körperlichkeit beruht, die auf die Probe gestellt wird, als Rishi trinkt, Koks nimmt und von einem rassistischen Clubgänger, dessen Freundin er küsst, zu Brei geschlagen wird. Die Intensität der Nacht führt dazu, dass er am nächsten Tag sichtlich verstört zur Arbeit erscheint, mit zitternder Stimme und zitternden Händen. Trotz jedes Personalmeetings, das in Bezug auf ihn stattfindet, strahlen Radias Augen so viel Qual aus, dass es am Ende der Folge unmöglich ist, nicht irgendwie mit Rishi mitzufühlen.
Es ist eine mutige Abkehr von der Art und Weise, wie Industrie's-Episoden entfalten sich oft so, und es ist ein Beweis für das Drehbuch und Radias Leistung, dass diese Episode als eine in sich geschlossene Geschichte fungieren kann. Industrie'Die Charaktere von „White Mischief“ sind Menschen mit schwankendem Selbstbewusstsein, die in einem kaputten Arbeitsumfeld leben, und dies so ausführlich zu zeigen wie in „White Mischief“, ist eine der mutigsten Entscheidungen im modernen Fernsehen. Rishis Sauferei ist zwar keine richtige Flaschenepisode, aber eine rasante Abwärtsspirale, die keine andere Show hinbekommen würde, und ein Beweis dafür, dass das Fernsehen mehr einzelne Episoden wie diese braucht.
